Louis Vuitton outono inverno 2026-2027

Coleção Outono Inverno 2026-2027 da Louis Vuitton “SUPER NATUREZA” por Nicolas Ghesquière. Texto de Eleonora de Gray, Editora-Chefe da [nome da publicação/site]. RUNWAY REVISTA. Cortesia da foto: Louis Vuitton.

A coleção Outono Inverno 2026–2027 da Louis Vuitton chega envolta em uma retórica muito mais grandiosa do que as próprias roupas. “Super Nature”, como declara pomposamente o comunicado de imprensa, imagina a moda como um folclore reconstruído — uma nova mitologia forjada a partir de montanhas, florestas, digital climas e os destroços rearranjados do nosso mundo moderno. Promete uma “visão ampliada” do natural e do ancestral. O que caminha pelo runway, no entanto, oscila entre escultura conceitual e figurino involuntário.

Ghesquière continua sendo um dos futuristas mais perspicazes da moda. Mas esta temporada revela o risco de intelectualizar demais o instinto: a natureza se torna abstração, o folclore se torna ficção e a silhueta se torna espetáculo pelo espetáculo.

A Silhueta Monumental — Quando o Vestuário Exterior se Torna Monolítico

O look de abertura dá o tom com uma capa do tamanho da asa de um planador, costurada com uma borda de couro torcida, combinada com um vestido franzido em relevos brilhantes e emborrachados. É impressionante em escala — mas a natureza, mesmo em seus momentos mais dramáticos, raramente parece tão artificial.

As paisagens onduladas e as geometrias acolchoadas evocam menos o vento e a erosão e mais experimentos de design industrial. Os impulsos esculturais de Ghesquière são inconfundíveis, mas sua ressonância emocional é mínima. São silhuetas que se admiram, não silhuetas em que se vive.

The Faux-Folklore Furs — Shepherd, mas com um toque de ficção científica

Um casaco de “pele vegetal” creme, grosso como uma tempestade — tão largo quanto uma ovelha da montanha — tenta fazer a ponte entre o folclore e o futurismo. A marca insiste que esses tecidos representam uma nova natureza: projetada, moral, sustentável. O efeito, no entanto, está muito mais próximo de um figurino teatral do que do artesanato moderno.

A sobreposição de peças por baixo, uma saia de feltro com painéis sobre calças boca de sino, assemelha-se a um híbrido arqueológico: parte traje sami, parte armadura pós-apocalíptica. A ambição conceitual é clara, mas a linha entre significado e literalidade começa a se confundir.

A Sátira Pastoral — Chapéus de Palha, Golas de Pele e Comédia Acidental

Uma sequência de olhares beira a paródia:

  • Chapéus de três pontas inflados a dimensões cômicas.
  • Tabardos com acabamento em pele que evocam reconstituições históricas medievais.
  • Aventais, babadores e golas de tricô que evocam a nostalgia com uma sinceridade surpreendente.

Um dos vestidos, um modelo tubinho de cetim preto com um painel triangular de tricô, tenta uma simplicidade primitiva, mas acaba imitando a ideia de um departamento de figurino sobre "roupas de aldeia". O contraste é gritante.

Ghesquière, ao buscar um novo folclore, começa a imitar o antigo de forma literal demais.

Hiperartesanato — O argumento mais forte da coleção

Quando o comunicado de imprensa fala em "hiper-artesanato", não está exagerando.
As técnicas em si são notáveis:

  • Estampas de animais entrelaçadas em saias de feltro. como pinturas rupestres reimaginadas através da técnica Jacquard.
  • Couro manipulado para imitar os veios da madeira, Uma ilusão misteriosa e bela.
  • Botões esculpidos como minerais.
  • Sapatos de resina com salto em formato de chifres.

Esses momentos revelam o que Ghesquière faz de melhor: inventar materiais que parecem ao mesmo tempo antigos e extraterrestres. Se as silhuetas fossem mais suaves, essas inovações teriam espaço para respirar.

O Instinto da Colagem — Um Corpo como Paisagem

Diversos looks tratam literalmente a roupa como terreno:

  • Montanhas de feltro costuradas em jaquetas.
  • Grades em mosaico que lembram mapas cartográficos.
  • Camadas de náilon, organza e corda dispostas como estratos geológicos.

Estas peças incorporam o conceito de “topografia do corpo” com muito mais clareza do que os casacos volumosos. São imaginativas sem serem exageradas — prova de que a coleção seguia um caminho mais subtil e cativante.

As Grandes Cúpulas de Palha — Objetos de Arte em Busca de um Guarda-Roupa

Os enormes chapéus trançados — do tamanho de catedrais, pairando sobre delicados vestidos de náilon — são verdadeiras obras de arte. Mas seu impacto é teatral, e não meramente formal. Eles achatam a figura humana, transformando quem os usa em um mero receptáculo anônimo de um adereço conceitual.

Na vida real, a natureza não apaga o indivíduo. Essas peças, sim.

As Bolsas — Onde a Louis Vuitton Reencontra Seu Ritmo

Em meio ao maximalismo, os artigos de couro oferecem, discretamente, o argumento mais convincente da temporada:

  • O processo de Bolsa Noé Retorna em suas proporções de 1932, finalmente despojado de ornamentos.
  • As bolsas tipo saco aparecem em tons laqueados profundos, com formato semelhante a chaleiras de fogueira.
  • As bolsas com alças lembram equipamentos de explorador.

Aqui, os instintos de Ghesquière alinham-se perfeitamente com o DNA da Vuitton: mobilidade, artesanato e curiosidade.
Se as roupas forem muito compridas, as bolsas encontram o equilíbrio.

O Final: Pregas, Babados e um Novo Puritanismo

Os vestidos finais — pálidos, plissados, emoldurados por golas elisabetanas — introduzem uma nova serenidade, quase eclesiástica. Se a natureza é a catedral, esses vestidos são os paroquianos. Eles são estranhamente comoventes em sua simplicidade, sugerindo um pós-apocalipse mais tranquilo.digital folclore que o resto da coleção não ousou abraçar.

UMA MITOLOGIA AINDA EM CONSTRUÇÃO

“Super Nature” propõe-se a reinterpretar o primordial através da tecnologia.
É um trabalho bem-sucedido em termos de técnica, materiais e imaginação, mas peca na proporção e na coerência.
Ghesquière continua sendo um visionário, mas aqui sua visão se fragmenta:
Metade ficção científica, metade fábula bucólica, metade teatro experimental.

A Louis Vuitton queria um novo folclore para o futuro.
O resultado foi uma série de artefatos fascinantes, às vezes belos, às vezes desconcertantes —
Uma mitologia que ainda busca sua narrativa.

Veja todos os looks da coleção Louis Vuitton Outono 2026



Postado de Paris, 4º Arrondissement, França.