Fotógrafos que moldaram a moda. História de Guillaumette Duplaix, editora executiva da RUNWAY REVISTA. Foto cortesia: GettyArchives.
Mesmo que você não seja um entusiasta da fotografia, provavelmente já encontrou os trabalhos desses fotógrafos de moda icônicos cujos estilos e talentos distintos deixaram uma marca duradoura em suas eras. Eles continuam a inspirar os fotógrafos de moda de hoje.
Embora muitos outros tenham feito contribuições significativas, esta seleção captura momentos, memórias e emoções compartilhadas ligadas a esses artistas lendários.
Barão Adolf De Meyer (1868–1946)
Nascido na Alemanha e ativo nos Estados Unidos, Adolf De Meyer é frequentemente considerado o primeiro fotógrafo de moda do mundo.
Em 1893, ele declarou sua paixão pela fotografia ao se juntar à Royal Photographic Society. Em 1903, ele se tornou membro da Linked Ring Brotherhood, uma organização dedicada a elevar a fotografia como uma arte refinada.
Em 1913, De Meyer começou a trabalhar com as primeiras revistas de moda, fotografando atores, modelos e aristocratas.
Tragicamente, grande parte de sua obra foi destruída durante a Segunda Guerra Mundial ou deliberadamente destruída pelo próprio De Meyer na década de 1930.




Eduardo Steichen (1879–1973)
Este fotógrafo americano nascido em Luxemburgo foi um pioneiro na fotografia de moda e uma de suas figuras mais celebradas.
Em 1911, Lucien Vogel, editor de Jardim dos Modos, desafiou Steichen a elevar a moda ao nível de arte por meio da fotografia.
As imagens inovadoras de Steichen dos designs de Paul Poiret, publicadas em Arte e Decoração em abril de 1911, são consideradas as primeiras fotografias de moda sérias.
Seu estilo inicial refletia uma abordagem suave e pictórica, com retoques artísticos, contrastando com a precisão afiada e mecânica de seus colegas.
Após a Primeira Guerra Mundial, Steichen fez a transição para um estilo fotográfico mais puro, experimentando tons e luz. Seu estudo exaustivo de uma xícara e pires simples por meio de vários tons de preto e branco continua lendário.



Lee Miller (1902–1977)
Elizabeth “Lee” Miller, uma modelo americana que virou fotógrafa, deixou sua marca tanto na fotografia de moda quanto na fotografia de arte.
Treinada por Man Ray em Paris, ela dominou técnicas como a solarização, que envolvia a inversão de tons claros e escuros em suas imagens.
Apesar dos desafios econômicos da Grande Depressão, Miller estabeleceu estúdios em Paris e Nova York, consolidando seu lugar na história da arte.
Em uma entrevista de 1969, ela descreveu a fotografia como "uma questão de arriscar e serrar tudo atrás de você", encapsulando seu espírito criativo destemido.



Irving Penn (1917–2009)
Irving Penn revolucionou a fotografia de estúdio e é conhecido por seu trabalho excepcional de moda.
Purista de coração, os ambientes controlados do estúdio de Penn enfatizavam a personalidade da modelo e a interação de luz e sombra.
Os especialistas geralmente conseguem identificar onde suas fotos foram tiradas simplesmente analisando a iluminação, o que ressalta sua abordagem meticulosa.
Para Penn, a individualidade do sujeito era central, conferindo às suas imagens uma profundidade emocional incomparável.




Helmut Newton (1920–2004)
Conhecido como o “rei da provocação”, este fotógrafo australiano nascido na Alemanha moldou o mundo da moda com suas imagens provocantes em preto e branco.
A fotografia mais famosa de Newton, Le Fumar (1975), retrata uma modelo fumando em Paris enquanto veste um smoking de Yves Saint Laurent. Esta imagem icônica definiu toda uma estética.
Seu estilo ousado e ousado continua influenciando a fotografia de moda hoje.




Richard Avedon (1923–2004)
Como diretor de fotografia da Harper's Bazaar, Richard Avedon transformou as imagens da moda com sua abordagem dinâmica e emocional.
Sua fotografia de 1955 Dovima com Elefantes é uma das fotografias de moda mais caras já vendidas.
Avedon trouxe vivacidade aos seus temas, capturando modelos em ação, rindo ou expressando emoções naturalmente.
Conhecido por seus retratos minimalistas, ele frequentemente fotografava seus modelos contra fundos brancos, focando em seu olhar e essência.





Tim Walker (nascido em 1970)
O fotógrafo britânico Tim Walker é celebrado por suas imagens fantásticas inspiradas em contos de fadas.
Sua carreira começou depois de um ano trabalhando nos arquivos de Cecil Beaton, o que influenciou seu estilo imaginativo.
O trabalho de Walker é caracterizado por cores suaves ou contrastantes, borrões oníricos e transparências em camadas, criando uma estética inconfundível e surreal.


Peter Lindbergh (1944-2019)
Nascido Peter Brodbeck, este fotógrafo e cineasta alemão quebrou convenções com sua abordagem humanística à fotografia de moda.
Lindbergh rejeitou a perfeição retocada de sua época, optando por capturar a alma e a personalidade de seus modelos.
A jornalista britânica Suzy Menkes descreveu seu estilo como uma “rejeição da perfeição suave”, destacando sua capacidade de revelar emoções cruas.
Em 1988, sua série icônica apresentando modelos em camisas brancas simples lançou as carreiras das supermodelos originais e alcançou reconhecimento internacional.




Esses visionários não apenas capturaram imagens, eles redefiniram a fotografia de moda como uma forma de arte, deixando legados que continuam a inspirar gerações e a moldar a moda de hoje.