Louis Vuitton Outono Inverno 2022-2023 Close-Up última coleção de Virgil Abloh “Louis Dreamhouse” ou “Angels and Demons”. Linda ode à arte, imaginação e magia do Mágico de Oz – Virgil Abloh de Illinois.
Esta é provavelmente uma das coleções mais criativas, ousadas e ousadas da Louis Vuitton de todos os tempos. Não pode ficar mais criativo e poderoso. E outro pensamento passou pela minha cabeça. Essa explosão criativa, com o apoio de todos os cantores, músicos, poetas e atores de rap afro-americanos conhecidos, foi uma resposta ao desenvolvimento da Kering na promoção de designers de produtos falsificados, espalhando a pandemia de falsificação desde 2017. Leia a história sobre a Gucci (controladora Grupo de luxo Kering), Dapper Dan e prêmios de hachement vitalícios no artigo Celebrando a falsificação – François-Henri Pinault no CFDA Fashion Awards 2021.
Leia a resenha da Louis Vuitton Outono Inverno 2022-2023 coleção AQUI
Coleção masculina Louis Vuitton de Virgil Abloh Notas da coleção outono-inverno 2022
Imagine lançar uma centelha de imaginação que se transforma em uma chama eterna: uma luz guia para um novo mundo iluminado pela possibilidade, onde o surreal se torna real e a fantasia se manifesta na vida real. Imagine viver o sonho. Virgil Abloh projetou a coleção outono-inverno 2022 da Louis Vuitton e concebeu seu formato de apresentação.
Baseado em seu conceito original, o convite – feito nas cores de um pôr do sol – assume a forma de dois pica-paus: o espírito animal da determinação e da perseverança. Suas ideias foram realizadas pelas equipes criativas e colaboradores com quem trabalhou continuamente na Louis Vuitton.
Para o outono-inverno 2022 – o oitavo capítulo de seu arco na Louis Vuitton – o diretor artístico masculino Virgil Abloh constrói uma 𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™ em torno de uma coleção mergulhada nas ideologias centrais de sua prática. Um prelúdio cinematográfico dirigido por Caleb Femi imagina um espaço metafísico de possibilidades: um interior expansivo de ideias, perspectivas e encorajamento, que abre uma porta para o runway.
Aqui, a imaginação ganha vida em uma peça teatral dirigida e coreografada por Yoann Bourgeois. Na história de amadurecimento central para a premissa inspiradora e aspiracional de Virgil Abloh na Louis Vuitton, seu herói menino experimenta um rito de passagem: uma passagem da tocha, um triunfo, uma resolução. Dentro da arquitetura maravilhosa da 𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™, o designer emprega a chave da Boyhood Ideology® para sua filosofia: ver o mundo com os olhos intocados de uma criança. Através desta lente, a membrana entre realidade e imaginação é inexistente.
Sonhos podem se tornar verdade. No entanto, para ser programado com as noções de sociedade criadas pelo homem – “alto ou baixo”, “preto ou branco”, “masculino ou feminino” – a mente de uma criança não conhece limites; sem preconceitos. A ideologia informa uma coleção que rasga e transmuta os códigos de vestimenta popularmente ligados a arquétipos sociais – alfaiataria, roupas esportivas, vestidos – e os remenda de novas maneiras.
Imagens de forças naturais, sobrenaturais e espirituais – tempo, magia, criação – aparecem como representações infantis: motivos de feiticeiros, elementos de animais, asas de anjo, querubins, nuvens, alças de escalada em bolsas azul-celeste e desenhos do Ceifador. Investigações sobre roupas esportivas olímpicas contemplam o sobre-humano. Um gato animado carregando um fardo acena com a cabeça para uma ideia do forasteiro, sempre em movimento para o próximo desafio. O sentimento ecoa nos gráficos das abelhas: trabalhadoras, que passam a vida colaborando por uma causa maior; um movimento.
Através de materiais e técnicas, que não são o que parecem, os gestos do surrealismo ganham forma, abstraindo o familiar e expandindo nossos horizontes. Eles ativam a noção de Hypnovisualism®: uma exibição hipnotizante de teatro destinada a inspirar unidade e compaixão no espectador, como um Cavalo de Tróia para a Mente™.
Em um diálogo entre realismo e surrealismo, duas pinturas enfeitam peças de vestuário como tapeçarias e estampas. O Ateliê do Pintor de 1855 do realista Gustave Courbet retrata o artista trabalhando em uma pintura, ladeado à sua esquerda por pessoas de todos os níveis da sociedade francesa e à sua direita por membros da alta sociedade. Aplicada à analogia Tourist vs. Purist® de Virgil Abloh, a metapresença da pintura dentro da coleção une seus próprios públicos diversos: o Turista, que aspira a um domínio esotérico da moda e da arte, versus o Purista, que já o ocupa.
Souvenir d'Italie de 1914 do primeiro surrealista Giorgio de Chirico retrata as linhas clássicas de uma praça italiana através de uma lente misteriosa e subversiva. Desprovido de tempo e contexto, o motivo é eterno e misterioso: uma realidade metafísica. Parte da série Melancolia do artista, em que ele pintou repetidamente o mesmo quadrado e deliberadamente datou cada obra de forma incorreta, a presença da pintura na coleção – um readymade por direito próprio – reflete os tópicos de originalidade, proveniência, referência e autorreferência muitas vezes examinado por Virgil Abloh.
A lógica ativa uma Keepamorphosis®: o princípio de que as ideias “velhas” devem ser revigoradas com valor e apresentadas ao lado das “novas”, porque ambas são iguais em valor. O conceito está presente em acenos ao romantismo parisiense onipresente na obra de Virgil Abloh na Louis Vuitton, das cornijas dos tetos palacianos à confecção da alta costura. Quando interpretados em códigos de vestimenta inerentes às comunidades que o nutriram na infância e juventude, as roupas e acessórios assumem um caráter delicado e sonhador: uma homenagem à leveza do ser.
"Uma octologia segundo Virgil Abloh." Coleção 8: No grande esquema das coisas
Imaginação: a faculdade humana de formar novas ideias ainda não presentes aos sentidos. Definição e redefinição são a chave para entender o trabalho de Virgil Abloh na Louis Vuitton. Apoiado por seu Vocabulário sazonal – “uma definição liberal de termos e explicação de ideias” – seu arco de oito coleções é fundado no desejo de mudar nossos modos de ver. Utilizando a moda como ferramenta, sua premissa está em decodificar os preconceitos associados aos componentes da aparência humana. Ele quer recodificar a maneira como tratamos uns aos outros de acordo com nossa aparência e nos apresentamos. Um dos termos mais usados por Virgil Abloh, a imaginação é o que alimenta esse sonho. É o que o levou a Louis
Vuitton e o que define seu legado na Maison.
Executado em oito partes entre 2018 e 2022, o trabalho do Diretor Artístico Masculino nunca se contenta em simplesmente imaginar novas roupas e acessórios. Ele procura evoluir os valores humanos
com os quais imbuímos nossos códigos de vestimenta e testamos como eles – como significantes sociais, políticos e culturais – podem ser usados para implementar mudanças além da moda. Impulsionada por essa imaginação, a 𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™ concebida por Virgil Abloh para o Outono-Inverno 2022 (Coleção 8) serve para condar os temas e mensagens do arco que ele criou na Louis Vuitton. É uma octologia que segue a tradição da Jornada do Herói: a milenar história do azarão, que é experimentado e testado e se torna uma sensação aos olhos de seus espectadores.
A história de amadurecimento une o designer com seu público e permite que as gerações futuras se espelhem em sua experiência. Em sua raiz está sua Boyhood Ideology®, a sensibilidade infantil observada em toda a sua obra. Virgil Abloh define a Boyhood Ideology® como a visão intocada de uma criança, que ainda não foi afetada pelas ideias preconcebidas da sociedade. Ele quer redefinir nossas percepções predeterminadas e começar do zero onde roupas são roupas e humanos são humanos. Para cimentar essa metodologia, ele enquadra seus shows em caprichos infantis: a 𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™ da Coleção 8, o castelo inflável e o construa-você-mesmo.kite kit da Coleção 3, ou o arco-íris runway da Coleção 1 onde tudo começa.
Erguido através do Palais-Royal, o arco-íris é a versão de Virgil Abloh da Estrada de Tijolos Amarelos central para a história de O Mágico de Oz. Na coleção, ele filtra motivos do filme nas silhuetas de hip-hop da comunidade da qual ele surgiu em Rockford, Illinois. Com ironia implícita, ele se espelha na história da garota da fazenda do Meio-Oeste, que é transportada por um tornado para a terra dos contos de fadas de Oz. Nesse paralelo, Oz é Paris, Dorothy é Virgílio e o Feiticeiro é sua imaginação: a ideia recorrente de uma força todo-poderosa de mudança, igualmente representada nos gráficos do feiticeiro da Coleção 8, ou o personagem do pai no filme para a coleção 7.
Em sua primeira campanha, para a Coleção 1, ele reimagina O estúdio do pintor de Gustave Courbet de 1855 em forma fotográfica. A obra original mostra Courbet trabalhando em uma pintura cercada à sua esquerda por pessoas de todos os níveis da sociedade francesa e à sua direita por membros da alta sociedade. A perspectiva contemporânea de Virgil Abloh se imagina encaixando um visual da coleção cercado por membros de sua equipe, círculo social e modelos, cada um vestido na coleção. Enquanto a pintura de Courbet interpreta a sociedade do 'mundo real' aos olhos da elite cultural, Virgil Abloh retrata a troca abrangente que define sua visão para a Louis Vuitton: diversidade, inclusão e unidade. Ele revisita a pintura para a Coleção 8, adaptando o original em tapeçarias e gravuras.
Depois de O Mágico de Oz, tinha que ser The Wiz. Inspirada na adaptação de Oz que contou com um elenco totalmente negro, a Coleção 2 estabelece a Imaginação Negra que sustentará cada movimento de Virgil Abloh na Louis Vuitton. A Imaginação Negra denota o repensar e a reviravolta de expectativas herdadas e muitas vezes inconscientes ligadas às identidades negras ao longo da história. Quer criar uma consciência negra encorajadora para o presente e o futuro. Mesclando essa premissa com sua Boyhood Ideology®, Virgil Abloh cria uma equipe colorida de marionetes para a Coleção 5 com base em suas memórias de seus amigos quando eles desceram a Paris para seu primeiro desfile da Louis Vuitton.
Os bonecos parecem brinquedos, mas são inspirados nas esculturas de madeira da África Ocidental com as quais ele cresceu como filho de imigrantes ganenses. Ao longo das Coleções 5, 6 e 7, seu trabalho começa a expressar um caráter mais pessoal. A bandeira de Gana, o tecido Kente e as silhuetas da África Ocidental de sua herança ocupam o centro do palco. Ele baseia seu filme para a Coleção 6 em Stranger in the Village, de James Baldwin, examinando a experiência de ser um artista negro no berço da arte européia. Ele dedica a Coleção 7 ao Amen Break, um break de bateria pouco conhecido de um lado B criado pelo grupo de funk-soul The Winstons em 1969, que seria sampleado e continuaria a sustentar os gêneros hip-hop e jungle, e fragmentar em milhares das faixas pop mais familiares para nós hoje.
Ele usa sua plataforma para elucidar a influência universal desconhecida da cultura hip-hop que o alimentou. Ele quer contribuir para um Cânone Negro: um catálogo abstrato para a memória, reconstrução e preservação da história da arte negra a par da forma como a arte europeia é estudada e ensinada. Para Virgil Abloh, documentar sua produção prolífica é sempre uma questão de posteridade: preservá-la para inspirar as gerações futuras e abrir a porta que ele manteve entreaberta para as oportunidades de outros. Com isso em mente, o tempo é essencial. Seu trabalho muitas vezes lida com temas de tempo: o tempo de vida que nos é dado para fazer a diferença nesta Terra.
O convite para a Coleção 4 apresenta um relógio que anda para trás. No meio do cenário surrealista adornado com nuvens, há uma árvore equipada com uma escada que alcança o céu. O motivo é ecoado na Coleção 8, em bolsas azul-celeste embelezadas com alças de escalada, nas caricaturas do Ceifador que ele espalha em roupas, e as kitestruturas semelhantes a e que se transformam em asas de anjo de tamanho humano. Como suas amadas paisagens urbanas de Giorgio de Chirico, Virgil Abloh imagina uma vida onde podemos desacelerar o relógio, voltar no tempo ou até mesmo fazê-lo parar.
Para Virgil Abloh, as limitações são feitas pelo homem. Ele imagina como seria o Céu na Terra (Coleção 4), interpreta as flores como símbolos da diversidade humana (Coleções 3; 8) e encontra civilidade no romantismo parisiense (Coleções 2; 3; 8). Ele é apaixonado pelo surrealismo, mas seu trabalho nunca é tão passivo quanto o escapismo. No cerne de seu ethos está um desejo genuíno de confrontar o issues do mundo, e ele aborda esse sonho com pragmatismo fervoroso. Quando as soluções racionais não parecem tornar o mundo um lugar melhor, ele dá uma chance ao oposto.
Para a Coleção 5, Virgil Abloh encena um desfile arrebatador, quase psicodélico, e cunha o exercício Hypnovisualism®. Uma maneira decididamente irracional de inspirar compaixão nas pessoas através
demonstrações alucinógenas de admiração, está intimamente ligado ao seu conceito de Cavalo de Tróia para a Mente™. É a sua maneira de açucarar as relações sociais e políticas issues em camadas agradáveis do que ele chama de “nuance” – teatro, diversão, poesia – e entregando suas mensagens mais importantes com um sorriso. Virgil Abloh vê que as roupas podem ser usadas como ferramentas de mudança e decide usar cada centímetro de sua plataforma global para criar algo muito além do reino da “moda”.
Motivos e detalhes da coleção outono inverno 2022-2023 da Louis Vuitton
Pronto-a-vestir • O cenário de Asnières apresenta uma estampa em homenagem à cidade ancestral de Louis Vuitton, • Boro é uma técnica de costura japonesa usada em uma jaqueta e calça jeans lavadas vintage em uma base de algodão estampada com motivo floral e denim Monogram estampado, feito à mão no Japão por oito semanas. • Gráficos de desenhos animados retratam forças naturais, sobrenaturais e espirituais através de uma lente infantil e incluem motivos como magos, animais, querubins, nuvens e o Ceifador. Um gato carregando uma amarra acena com a cabeça para a ideia do forasteiro sempre em movimento para o próximo desafio, enquanto as abelhas significam trabalhadores duros, que passam a vida colaborando por uma causa maior; um movimento. • As cores oscilam entre os tons celestiais e românticos do branco, os tons suaves das tapeçarias e a paleta vibrante do atletismo profissional. • Os vestidos aparecem de corpo inteiro com pregas e apresentam mangas de tule e bas volets estampados com os desenhos animados da coleção. • Filtragem na alfaiataria envolta em renda, criando uma tensão entre o esportivo e o romântico. • As românticas cornijas da coleção embelezam os casacos de musselina, bem como os casacos e calças de ganga. • As texturas da folhagem se inspiram nos românticos interiores parisienses e se materializam como rendas, flocagem, em tufos multicoloridos na jaqueta de couro e em intarsia shearling em uma jaqueta de couro perfurada. • Kaftans e jellabas representam uma silhueta sem gênero e aparecem em quase todos os tecidos da coleção. A renda encarna o romantismo da coleção e é interpretada nos tecidos, através da intarsia no couro perfurado e no jacquard jeans. • A musselina acena para o caráter romântico da coleção e aparece em tropos do guarda-roupa esportivo, às vezes com estofamento. • Olympiana representa um ideal sobre-humano e inspira roupas baseadas em uma variedade de uniformes esportivos ligados a ciclismo, triatlo, esqui e natação. • Painéis que evocam a construção de roupas esportivas remetem aos uniformes olímpicos e aparecem em alfaiataria e roupas de trabalho. • Patchwork é usado para cortar roupas arquetípicas e juntá-las de novas maneiras, como um blusão patchwork de camisetas de jersey estampadas e jaquetas jeans. • Os pijamas são confeccionados em retalhos de tecidos estampados com motivos florais de tapeçaria, xadrez Damier e redemoinhos de bandana. • As jaquetas bomber acolchoadas brilhantes em Monogram mercurial são criadas em poliuretano usando uma técnica de alta frequência. • As saias aparecem como tutus em tule estratificado com cós esportivo, como pufes em misturas de tule bordado cristal ou fio, cetim e náilon, e como saias cheias plissadas evocando o guarda-roupa das artes marciais. • Souvenir d'Italie de Giorgio de Chirico de 1914 aparece na tapeçaria e significa temas de tempo, metafísica, originalidade e proveniência frequentemente estudados na obra de Virgil Abloh. • A alfaiataria assume uma forma escultural com ombros fortes e cinturas marcadas acenando para uma silhueta olímpica e sobre-humana. • A tapeçaria aparece na alfaiataria e apresenta uma das três imagens: O Ateliê do Pintor de Gustave Courbet de 1855, Souvenir d'Italie de Giorgio de Chirico de 1914 e um Gobelin floral do século XIX. • O Ateliê do Pintor de Gustave Courbet de 1855 apresenta-se em tapeçaria e serve como símbolo da unificação do público interno e externo de Virgil Abloh. • O tie dye, motivo recorrente na obra de Virgil Abloh, é interpretado nas peças de denim Monogram em relevo e nos casacos shearling. • Superfícies aveludadas e aveludadas aparecem em toda a coleção, às vezes como fil-chenille e lurex dévoré. • A roupa de trabalho é interpretada em materiais de pelúcia como veludo, cetim e renda, de acordo com a natureza de mudança de código da coleção. kites em renda, tule, popeline de algodão e tecidos transparentes com bordados homenageiam a imaginação infantil de voar e a noção de paraíso na terra. • Bonés de beisebol com orelhas acenam para o motivo animal presente em toda a coleção. • As máscaras de animais são criadas em feltro e couro Monogram em relevo e retratam sapos, cães, pássaros e leões. • Balaclavas nativas do ciclismo aparecem em lycra e carregam as estampas da coleção. • Os bonés de beisebol são interpretados com véus de noiva, em veludo Monogram em relevo, e como bonés superdimensionados posando como cartolas modernas. • As luvas são inspiradas nas usadas em esportes como ciclismo e esqui, enquanto outras sugerem jardinagem. • Chapéus com laços aparecem em tapeçaria floral do século XIX e Broderie Anglaise. • Joalharia artesanal em esmalte, strass, pedras lapidadas à mão e misturas de metais com motivos de animais, utensílios e cachimbos em correntes cubanas; Pingentes de Running Man e cogumelos aparecem em correntes multicoloridas; aranhas e teias de aranha aparecem nos fones de ouvido de paládio; grandes fones de ouvido são cobertos de cristais, ecoados em brincos e anéis régios; e o LV Storm Monogram envolve o logotipo de metal da Maison em nuvens esmaltadas. • Véus sobre balaclavas e bonés de beisebol evocam os casamentos e acenam para o romantismo da coleção. Sapatos • As botas barrocas aparecem em mais dois estilos fundados no alto artesanato, criados nas tapeçarias da coleção e totalmente enfeitados à mão com bordados e miçangas. • As botas barrocas hibridizam códigos formais e de combate, e se manifestam em botas ranger, botas Chelsea e derbies. Confeccionadas em couro esmaltado ou nos tecidos da coleção, contam com detalhes em estuque na sola. • Botins com salto cúbico e bico quadrado são confeccionados em couro vitrificado ou tapeçaria com sola de alto desempenho. • As botas de cano alto com salto cúbico e bico quadrado são confeccionadas em couro box com sola de alto desempenho. • As botas Polar aparecem em couro acolchoado com interiores totalmente forrados e detalhes em estuque em uma sola completamente plana. • Tênis de skate em couro liso ou nobuck manifesto em grandes volumes com estofamento e mesh aberto. • O LV Trainer 2 é um novo tênis de basquete em nobuck ou napa com detalhes em neoprene, em seis cores. • O LV Trainer evolui em novas variações, como cano alto e cano baixo em materiais tecnológicos, plástico e neoprene em relevo, assim como os tecidos da coleção. Bolsas • Bolsas Monogram embaçadas obscurecem o familiar padrão Louis Vuitton, enquanto as formas são distorcidas e distorcidas de acordo com o surrealismo da coleção. • As bolsas de buquê imitam as de uma florista com flores tridimensionais de couro em Monogram envoltas em cornetas de couro ocas descompactáveis em impressão gazeta e Monogram com etiquetas de couro 'adesivo de florista'. • Bolsas de escalada em couro Taurillon antracite, cinza e azul celeste são embelezadas com suportes de escalada multicoloridos e representam a ideia de subir ao céu. • As bolsas de crocodilo são estampadas com tie dye e emborrachadas, obscurecendo o familiar. • Sacos de lantejoulas de disco em grandes paillettes foscos em tecido brinca com ilusão de ótica. • Bolsas Damier distorcidas em laranja, azul e branco distorcem o padrão familiar da Louis Vuitton como uma ilusão de ótica. • Bolsas de lantejoulas fofas vêm em preto, branco e roxo e acenam com a ideia do Hypnovisualism®. • As bolsas de folhagem são adornadas com grandes flores tridimensionais de couro multicolorido em Monogram e ramos de couro enrolados nas alças. • Bolsas acolchoadas em couro preto, branco, cinza e roxo com grandes quadrados acolchoados inspiram-se na proteção esportiva das artes marciais e incluem um suporte para skate. • As bolsas balde de tinta aparecem em couro com grafismos ou Monograma, e alças de metal. • As bolsas Shearling Damier em fúcsia e roxo são adornadas com etiquetas de metal. • As bolsas de shearling aparecem em preto com grandes logotipos de metal de velocidade. • Bolsas tie dye em duas cores com fivelas esportivas e etiquetas de metal onduladas. • Os sacos de tapeçaria apresentam o motivo floral da coleção do século XIX e têm um efeito de camuflagem. A linha inclui um copo reutilizável com uma manga de copo de tapeçaria. • Bolsas Damier transparentes alternam entre quadrados de PVC e quadrados de couro em mini-Monogram.
