Moncler Spring Summer 2019 Milan Fashion Week por RUNWAY MAGAZINE
Moncler deu um salto em uma estratégia totalmente nova de engajamento com colaborações, dando aos designers individuais a licença para estender suas visões de mundo em experiências imersivas de grande orçamento - uma vitrine criada por Remo Ruffini para iluminar seu produto principal.
É difícil pensar em outra marca que definiria o objetivo de não mostrar nenhum produto em um evento para a imprensa - mas desde a estreia do projeto Genius Group na temporada passada, a convenção de repasse de roupas em prateleiras foi abandonada em favor da comunicação através de uma sequência impressionante de instalações. Desta vez, foi na forma de digital trabalho reproduzido nas paredes de uma galeria de depósito cavernoso em Milão, de autoria individual de Craig Green, Fragment de Hiroshi Fujiwara, Noir Kei Ninomiya e Simone Rocha, e ancorado por uma oferta da própria submarca de Moncler, Moncler 1952.
Sim, a Vogue teve uma prévia completa das roupas que vão constituir o varejo e os lançamentos online dos produtos, mas o evento desta noite foi centrado na sensação e no imaginário fashion.
O conceito Noir de Ninomiya envolvia gigantescas figuras 3-D geradas por computador de mulheres girando em sequências que pareciam testemunhar o nascimento de ciborgues de cabeça para baixo. O digital a colaboração com Setsuya Kurotaki engenhosamente ampliou as técnicas de malha com pétalas, anéis de prata, tricô e em forma de flor que o designer criou com o náilon preto acolchoado da Moncler padrão e seu modelo de logotipo.
Rocha escolheu um tema de jardinagem, raciocinando que sua coleção Spring Moncler deveria logicamente centrar-se na proteção contra a chuva - ela é irlandesa, então ela sabe tudo sobre isso - ao invés de isolamento do frio. Havia joias de flores embutidas em casacos de vinil; vestidos com babados; Bordados 3-D de anêmonas e margaridas; chapéus de abas mole amarrados com lenços de tule; e botas Wellington com recortes broderie inglês.
Também havia luvas de jardinagem inseridas com renda e óculos de sol em forma de flor para completar esta coleção do peculiar simbolismo Victoriana pelo qual Rocha é conhecida. Mas, oh, o filme dela: Dirigido por Tyler Mitchell (que fotografou Beyoncé para a Vogue em setembro issue), foi profundo. Filmado com um grupo de garotas no escaldante verão inglês no jardim de Wisley, com o namorado do cinegrafista de Rocha, Eoin McLaughlin, evocou uma atmosfera hipnoticamente bela e perturbadoramente mórbida, pairando em algum lugar entre Os suicidas das virgens, Piquenique em Hanging Rock e um culto sobrevivente à beira da extinção. Vendo os personagens cuidando dos jardins, cavando uma trincheira - então, uma imagem repentina e demorada de uma garota deitada sob uma folha de plástico, coberta de flores: Houve um frisson de horror ali.
É um trabalho que merece uma exibição mais pública. Rocha afirmou que gostou muito da Moncler, que lhe ofereceu a oportunidade de expandir e experimentar. “Tive que garantir que as pessoas sentissem a emoção, que as meninas se sentissem muito deslocadas, como se sua identidade fosse seu trabalho. Pode ser Down South; Arizona, até, ”ela disse. “Eu não queria fazer um filme de moda; Eu queria fazer um filme. Foi muito emocionante trabalhar com uma equipe criativa em uma disciplina completamente separada da moda. ”
A instalação de Green era um conjunto de projeções de vídeo gigantes das engenhocas mecânicas que ele adora construir. Desta vez, eles estavam girando, pulando, saltando, girando estruturas esculturais para os vastos ponchos de chuva que serão objetos de culto para Moncler na próxima temporada. “É divertido trabalhar com eles porque eles têm muita habilidade técnica”, disse Green. “O objetivo era experimentar cores, então optamos pelas mais comemorativas que pudemos pensar, olhando para velas de windsurf, kites e bandeiras. Além disso, é verão — eu queimo terrivelmente — então pensei no que poderia protegê-lo: barracas, capuzes. . . .” A linguagem de design de Green e sua capacidade de fundir conceito com roupas reais é verdadeiramente única.
Fujiwara, designer de Fragment, é um herói japonês do streetwear. Sua coleção, impressa com números de série e logotipos, era uma fusão prática de genéricos americanos - jaquetas do time do colégio e jeans, blazers xadrez, jaquetas de campo. Seu título era World Tour, mas a animação de fantasia de Fujiwara também teve uma ressaca apocalíptica, com um herói escapando da terra para flutuar no espaço.
A coleção Moncler 1952 compreende um guarda-roupa urbano mais acessível para homens e mulheres. Talvez o mais impressionante nisso é que agora é uma linha de pronto-a-vestir totalmente comercializada. A jaqueta Bady clássica e genérica da Moncler ainda existe, é claro. É o que está financiando toda essa experimentação artística.
