O melhor do Oscar 2025 “Oscars perversos, ou melhores visuais e ideias perigosas”. História de Eleonora de Gray, editora-chefe da RUNWAY REVISTA. Foto cortesia: GettyImages / Ariana Grande / Schiaparelli / Cynthia Erivo / Louis Vuitton / Demi Moor / Armani Privé / Halle Berry / Christian Siriano / Jeff Goldblum.

Introdução – Promotor do Oscar de ideias políticas

A 97ª edição do Oscar, realizada em 2 de março de 2025, celebrou o auge da arte cinematográfica, com o filme “Anora” emergindo como a produção mais elogiada da noite, garantindo cinco Oscars, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor para Sean Baker e Melhor Atriz para Mikey Madison. No entanto, além dos elogios, o tapete vermelho do Oscar deslumbrou com brilhantismo na alfaiataria, enquanto a elite de Hollywood exibia conjuntos que personificavam glamour e elegância.

No ano passado, Barbie—um filme que corajosamente afirmou que as mulheres podem liderar, governar e moldar seus próprios destinos—foi excluído dos prêmios. Este ano, Perverso, uma história sobre diversidade e aceitação das diferenças, foi igualmente rejeitada. Em vez disso, anora, um filme centrado no filho de um oligarca russo, levou para casa quase todos os prêmios importantes. Chamar isso de coincidência seria ingênuo.

As ideias que moldam essas decisões não nascem do mérito artístico, mas do alinhamento político. O retorno da retórica ultraconservadora — onde se espera que as mulheres se afastem da liderança, onde a diversidade é deixada de lado, onde a riqueza e o poder ditam o valor — já começou a remodelar a narrativa cultural. Essas ideias não estavam apenas esperando por uma mudança de governo; elas já estavam se infiltrando, mesmo sob a presidência de Biden. O Oscar, que antes simbolizava a independência artística, agora se tornou um porta-voz dessa mudança.

E então há a promoção gritante da riqueza russa. Enquanto os Estados Unidos abraçam abertamente os oligarcas russos sob a nova administração, convidando-os a investir e construir, até mesmo propondo a construção da “Trump Town” com colaboração russo-americana, estamos observando em tempo real como a cultura está sendo moldada para refletir os interesses do poder. Não se trata mais de celebrar a narrativa — trata-se de condicionar o público a aceitar e admirar essas narrativas.

Quando o prêmio cinematográfico mais prestigiado deixa de ser sobre cinema, quando se torna um veículo de reforço ideológico, não estamos mais apenas assistindo a uma premiação. Estamos testemunhando a reescrita silenciosa do que é aceitável, do que é valioso e do que merece reconhecimento. E isso é muito mais perigoso do que uma estátua de ouro jamais poderia ser.

Esses padrões levantam questões sobre os valores que a Academia endossa. A marginalização de filmes que destacam o empoderamento e a diversidade das mulheres, juntamente com a celebração de uma narrativa envolvendo a riqueza russa, sugere uma mudança alinhada com os sentimentos políticos recentes.

Conselho de Governadores da Academia do Oscar – promotores de ideias políticas

A seleção dos vencedores do Oscar é conduzida pela Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), uma organização que reúne mais de 10,000 membros de várias disciplinas da indústria cinematográfica. No entanto, os resultados estimulam uma reflexão sobre se os climas políticos externos estão sutilmente influenciando o reconhecimento cinematográfico, potencialmente ofuscando o mérito artístico.

A Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) é governada por um Board of Governors, responsável por sua direção estratégica e supervisão corporativa. O Board é composto por representantes de cada um dos ramos da Academy, garantindo uma liderança diversa, democrática e abrangente.

Sério? Se o processo é realmente democrático, então por que tantos valores democráticos fundamentais — liderança feminina, diversidade e inclusão — foram tão facilmente deixados de lado?

Conheça os seus “heróis” que preferem que a liderança e a diversidade das mulheres desapareçam do mundo

Gerente Geral
Bill Kramer

Diretor de Operações da Academia e Conselheiro Geral da Fundação da Academia
Brendan Connell, Jr.

Diretor de Marketing e Comunicação
Jennifer Davidson

Diretor do Oscar
Teni Melidonian

Diretor de Membros, Impacto e Indústria
Meredith Shea

Diretor de Pessoas e Cultura
Bridgette Wilder

Vice-presidente executivo, produção de prêmios e eventos especiais
Mary Jane Partlow - Tradução

Oficiais para 2024–2025:

• Presidente: Janet Yang
• Vice-presidente/Secretário: Howard A. Rodman
• Vice-Presidente/Tesoureira: Donna Gigliotti
• Vice-presidente: Lynette Howell Taylor
• Vice-presidente: Lesley Barber

Governadores recém-eleitos:

• Patrícia Cardoso (Diretora de Filial)
• Jennifer Fox (Ramo de Produtores)
• KK Barrett (Ramo de Design de Produção)
• Chris Tashima (Seção de Curtas-metragens)
• Andy Nelson (Ramo de Som)

Governadores reeleitos:

• Rita Wilson (Actors Branch)
• Kim Taylor-Coleman (Diretores de Elenco)
• Paul Cameron (Direção de Diretores de Fotografia)
• Eduardo Castro (Figurinistas)
• Jean Tsien (ramo documental)
• Pam Abdy (Divisão Executiva)
• Terilyn A. Shropshire (Film Editors Branch)
• Laura C. Kim (Setor de Marketing e Relações Públicas)
• Lesley Barber (Ramo Musical)
• Brooke Breton (Setor de Efeitos Visuais)
• Howard A. Rodman (Ramo de Escritores)

Já foi dito. Vamos ver o lado bonito da noite do Oscar 2025 e celebrar as estrelas e casas de moda que trouxeram a imaginação para a vida. 

Vamos celebrar o diálogo entre as casas de moda e os atores que elas enfeitaram

Cada vestido, cada terno, era uma declaração — de herança, de artesanato, de identidade. Não era apenas sobre estar bonita; era sobre incorporar a essência de uma era onde o estilo é tão parte da história quanto os filmes que homenageamos.

Ariana Grande em Schiaparelli: A Silhueta do Sonhador

O Schiaparelli de Grande foi uma ode às raízes surrealistas da casa. Um corpete esculpido, frisado com precisão meticulosa, encontrou uma saia volumosa que se movia como se não fosse tocada pela gravidade. O dom de Schiaparelli sempre foi criar roupas que existem em algum lugar entre a realidade e a fantasia, e nesta noite, Grande se tornou o próprio sonho.

Cynthia Erivo em Louis Vuitton: A presença de uma estrela

Há vestidos, e há momentos. Cynthia Erivo na Louis Vuitton foi o último. Um verde esmeralda luminoso, como se tirado das profundezas de algo mítico, moldado em uma silhueta requintada de força e graça. A Louis Vuitton, conhecida por equilibrar herança com reinvenção, criou uma peça que não apenas vestia Erivo — ela a amplificava.

Demi Moore em Armani Privé: A Elegância da Contenção

Poucos entendem o minimalismo como Giorgio Armani. O vestido Privé de Demi Moore era o tipo de luxo silencioso que não exige atenção — ele a comanda. Um brilho tão sutil que parecia sussurrado, linhas tão precisas que pareciam inevitáveis. Armani não embeleza; ele refina. E nesse refinamento, a presença de Moore falou mais alto do que qualquer ornamento jamais poderia.

Elle Fanning em Givenchy: Um estudo sobre romance

Alguns vestidos são feitos para serem usados. A criação de Givenchy para Elle Fanning foi feita para ser lembrada. Renda delicada, caindo em cascata como um soneto inacabado, sussurrava sobre outro tempo. A Givenchy sempre manteve o passado e o futuro em equilíbrio delicado, e neste momento, Fanning se tornou o meio perfeito — tanto uma musa clássica quanto algo inconfundivelmente moderno.

Emma Stone em Louis Vuitton: uma obra-prima em movimento

712 horas. Foi o que levou para os artesãos da Louis Vuitton darem vida ao vestido de Emma Stone. E isso ficou evidente. Cada conta, cada ponto, trazia a marca de algo deliberado, algo criado com tempo e intenção. Se a moda é uma linguagem, este vestido era poesia — rítmico, medido, impossível de ignorar.

Halle Berry em Christian Siriano: A Arte da Luz

Halle Berry sempre entendeu como usar um momento. Em Siriano, ela se tornou um. O tecido capturou a luz como se tivesse nascido dela, refletindo não apenas brilho, mas um espírito que se recusa a ser menos do que radiante. Siriano, uma designer que entende movimento tanto quanto estrutura, criou algo digno da presença inegável de Berry.

Jeff Goldblum em Prada: Um Exercício de Inteligência

Prada tem sido há muito tempo o maior intelectual da moda, brincando com a estrutura, subvertendo a expectativa. Em Jeff Goldblum, a irreverência lúdica da casa encontrou seu tema perfeito. Uma blusa floral, uma jaqueta perfeitamente ajustada, um cachecol que falava de confiança em vez de necessidade — Goldblum não apenas vestia Prada. Ele a habitava.

Lupita Nyong'o em Chanel: O Ideal Persistente

Chanel não é apenas uma casa de moda. É uma instituição, uma filosofia de elegância que resistiu ao tempo. Em Lupita Nyong'o, essa filosofia se tornou um retrato vivo — graça sem esforço, beleza sem demanda. Chanel não persegue tendências. Ela cria legado. E Nyong'o, luminosa em seu artesanato, nos lembrou o porquê.

Whoopi Goldberg em Christian Siriano: O luxo da individualidade

Nem todo glamour se conforma. Christian Siriano, de Whoopi Goldberg, foi um lembrete de que o verdadeiro estilo nunca é ditado, apenas definido por quem o veste. Um vestido que desafiava as expectativas, botas de combate que rejeitavam as convenções — isso era moda como autoexpressão, como sempre foi suposto ser.

Uma noite onde o cinema e a moda se tornaram um só

O cinema e a alta-costura há muito compartilham uma linguagem — a arte da ilusão, da reinvenção, de contar uma história sem palavras. O Oscar foi onde esse diálogo atingiu sua forma mais poética, onde atores e designers tecem uma tapeçaria de cultura, legado e visão.

Hoje à noite, a tela e a costura se entrelaçaram mais uma vez, criando um espetáculo que perdurará muito depois que as luzes se apagarem. Mas, desta vez, será lembrado não apenas por seu glamour, mas pelo que foi deliberadamente deixado para trás — liderança, diversidade e inclusão das mulheres. Esta não foi apenas uma noite de celebração cinematográfica; foi uma demonstração clara de como o Oscar se tornou um instrumento na manipulação da opinião pública.