Schiaparelli Haute Couture Primavera Verão 2025 “ICARUS”, ou Voando Alto, Aterrissando Forte. História de Eleonora de Gray, Editora-Chefe da RUNWAY REVISTA. Cortesia da foto: Schiaparelli.
A coleção de alta costura primavera verão 2025 de Daniel Roseberry para a Schiaparelli, dramaticamente intitulada “Ícaro,” mirava os céus, mas parecia mergulhar direto na sujeira metafórica. Inspirado pelo mito infame de ambição e queda, é difícil não se perguntar se Roseberry estava traçando paralelos com sua própria trajetória criativa. Com espartilhos esculturais, seda e cetim em abundância, e tecido bordado ressuscitado dos arquivos, a coleção flutuou lindamente em sua ascensão – apenas para colidir com uma crise de identidade em algum lugar sobre a loja de presentes do Louvre.
Mas vamos abordar o elefante na sala: isso é alta-costura pela alta-costura, por um museu ou pelo ego de Daniel Roseberry? Sejamos honestos, a tendência é para o último.



Uma peça de museu em construção (ou apenas uma peça?)
“Ícaro” é um nome que praticamente implora por escrutínio. Assim como seu homônimo mitológico, a coleção voou nas asas de um artesanato intrincado – os espartilhos eram maravilhas da engenharia, moldados com perfeição. Sedas e cetins caíam em cascata como uma tragédia grega, e bordados de arquivo sussurravam doces palavras sobre o passado histórico de Schiaparelli. E então, assim que parecia prestes a tocar o sol, a coleção fez uma dramática queda na autoindulgência.
A adição de um curador do Louvre na plateia não foi apenas uma cereja no topo; foi o sundae inteiro. A mensagem era clara: esta não era apenas uma coleção; esta era uma audição para relevância eterna. Esqueça runways; Roseberry está projetando para vitrines. Quase dá para imaginá-lo nos bastidores, pena na mão, esboçando uma declaração de artista para a inevitável retrospectiva (Ah, espere, no Instagram de Schiaparelli podemos realmente ver esse vídeo). “Uma exploração escultural da ambição humana, da alta costura e da minha eventual ala no Louvre,” possivelmente?
Elegância, sim. Emoção, não.
Para uma casa nascida da rebelião surrealista de Elsa Schiaparelli, “Ícaro” faltava a audácia lúdica que fez da marca uma lenda. Onde estavam as provocações? As piscadelas? Os momentos de pura e despreocupada estranheza que gritavam: "Esta é Schiaparelli!" Em vez disso, fomos presenteados com peças tão refinadas, tão polidas, que pareciam ter sido pré-aprovadas por um conselho de historiadores.
Claro, os espartilhos esculpidos eram impecáveis. Mas a alta costura não é apenas sobre perfeição – é sobre inesperado. As peças de Roseberry pareciam menos declarações e mais artefatos, prontos para serem envoltos em vidro e estudados por gerações futuras. Não há nada de errado com reverência, mas em uma casa como a Schiaparelli, onde está a irreverência?
Alta-costura ou arte performática?
À medida que os modelos deslizavam pela runway – espartilhadas, esculpidas e drapeadas até a metade de suas vidas – a coleção parecia cada vez mais desconectada da realidade. A praticidade de usar essas peças claramente não vinha ao caso. Não era alta-costura para ser usada; era alta-costura para ser criticada de um banco de museu. Tão autoconsciente... A excentricidade que tornou Schiaparelli relevante parece ter sido encaixotada, pronta para ser exibida com a marca: “Conforme imaginado por Daniel Roseberry.”
Veja os espartilhos esculturais, por exemplo. Eles pareciam que ficariam mais em casa em um manequim do que em um corpo humano. Os tecidos bordados de arquivo, embora lindos, pareciam mais uma aula de história do que uma celebração do presente. Era como se Roseberry tivesse criado pensando em um porta-cartões-postais da loja de presentes do Louvre, em vez dos clientes que poderiam realmente usar essas peças.
Parecia menos um aceno à história de Schiaparelli e mais uma piscadela para as ambições de Roseberry: "Vejo você no catálogo do museu, querida."
Ego com asas
E vamos falar sobre esse título. “Ícaro.” Foi um aceno autoconsciente ao equilíbrio precário entre ambição e fracasso? Ou apenas uma metáfora pesada para voar muito perto do sol? De qualquer forma, é difícil não ver a ironia. As ambições de Roseberry são claras – ele está mirando na imortalidade, e está disposto a fixar seu nome em vez de Schiaparelli (espero que agora ele saiba como soletrar corretamente) na parede de um museu para chegar lá. Mas em sua busca por legado, ele cortou as asas da casa?
A coleção parecia mais uma aplicação para relevância histórica do que uma celebração do aqui e agora. Ao mirar tão diretamente para a posteridade, Roseberry corre o risco de perder a vibração, a imprevisibilidade e, francamente, a diversão que fazem a alta-costura valer a pena celebrar. Esta coleção não foi feita para armários; foi feita para vitrines. Foi porque ele não conseguiu comparecer novamente à exposição “Louvre Couture”? É como se toda a coleção estivesse tentando ser lembrada antes mesmo de ser esquecida.
Um lindo pouso forçado
No final, “Ícaro” foi um triunfo da habilidade técnica na escultura – mas deixou pouco espaço para a vida. A alta costura é feita para inspirar, excitar, desafiar. Esta coleção? Era digna de loja de presentes de museu, talvez. Mas ela estava viva? Ou era simplesmente um conto de advertência muito elegante e muito caro sobre ambição e ego?
A coleção de alta costura primavera verão 2025 parecia menos uma runway show e mais como um pitch deck para o Louvre. Cada ponto, cada costura parecia calibrado para evocar grandeza, como se o próprio designer estivesse imaginando essas peças emolduradas atrás de um vidro. Essa alta costura era para a casa ou para o ego de Daniel Roseberry e sua futura placa na ala “Moda dos Séculos XX-XXI”?
Talvez este seja o jogo longo definitivo – uma tentativa de consolidar Schiaparelli (e Roseberry) no panteão das lendas da alta costura. Mas, ao fazer isso, corre o risco de trocar audácia por aprovação. O espírito ousado e rebelde de Schiaparelli parece mais uma memória distante do que uma força orientadora.
E eu estava me perguntando se a Schiaparelli Haute Couture SS25 foi um triunfo de artesanato e elegância? Ou foi um exercício de construção de legado para o ego de Roseberry? A resposta pode estar nos sussurros de uma exposição do Louvre. Até lá, assistiremos – e esperaremos – enquanto Daniel Roseberry continua esculpindo seu ego, um espartilho de cada vez.
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