O Diabo Veste Listras

O Diabo Veste Listras: Uma Viagem Histórica Pela Moda. História de Guillaumette Duplaix, Editora Executiva da RUNWAY REVISTA.

“A beleza começa no momento em que você decide ser você mesmo.” - Coco Chanel

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Esta citação atemporal de Coco Chanel encapsula a jornada duradoura das listras na moda. De um símbolo de exclusão a um emblema de rebelião e sofisticação, as listras teceram seu caminho na história com resiliência e estilo. Hoje, elas são celebradas como um grampo do estilo atemporal, defendido por designers como Coco Chanel e Jean-Paul Gaultier. Mas a ascensão das listras estava longe de ser linear — seu caminho é tão ousado e disruptivo quanto o próprio padrão. Vamos mergulhar em sua história fascinante.

Um começo manchado: listras como símbolo de marginalidade

Nas culturas ocidentais antigas e medievais, listras eram tudo, menos moda. Elas eram uma marca de exclusão, frequentemente usadas para sinalizar aqueles considerados indesejáveis ​​pela sociedade. Esse desdém está enraizado em textos religiosos, incluindo Levítico 19:19, que proíbe vestimentas tecidas de materiais mistos. Roupas listradas, com seus contrastes ousados, eram vistas como caóticas e desafiadoras da ordem.

Durante a Idade Média, trajes listrados eram relegados aos párias da sociedade: prisioneiros, prostitutas, leprosos e bufões. Esse marcador visual servia como um aviso, reforçando os limites rígidos da hierarquia social. Na arte e na literatura, listras simbolizavam transgressão, e seus usuários eram retratados como pessoas a serem evitadas ou condenadas.

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Códice Manesse. Rubin Von Rüdeger 1305-1310-Heidelberg.

Obras de arte medievais, como a Códice Manesse e de Albrecht Dürer Apocalipse, reforça essa associação. A natureza horizontal das listras iniciais amplificava sua aparência disruptiva, tornando-as uma ferramenta de segregação visual e social. Antes do Renascimento, usar listras era ser marcado como “outro”.

“Não usarás veste feita de duas partes.” Levítico 19:19 na Bíblia é visto como a explicação para o desencanto com as listras na história do Ocidente antigo e depois medieval.

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Beato de Liébana. Apocalipse, quinta trombeta.

Uma mudança vertical: o renascimento e a rebelião

O Renascimento marcou um ponto de virada para as listras, embora não totalmente libertador. As listras mudaram de horizontais para verticais, alinhando-se com o foco crescente da era em estrutura e ordem. No entanto, elas permaneceram um símbolo de posição social mais baixa, frequentemente usadas por servos, camponeses e a classe trabalhadora.

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Albrecht Durer. 1498. Madrid, Museu do Prado

Na França, as listras tornaram-se emblemáticas da Terceiro estado durante o século XVIII. Esta classe oprimida, composta pelas pessoas comuns, usava listras como uma linguagem visual de desafio. Imagens revolucionárias frequentemente retratavam o Sem-Calças, heróis revolucionários da classe trabalhadora da França, em trajes listrados. As linhas ousadas ecoavam sua recusa em se conformar ao status quo, marcando listras como um padrão de rebelião.

A Revolução Francesa catapultou as listras ainda mais para os olhos do público, garantindo a elas uma nova popularidade. Sua ousadia visual se alinhou ao espírito de mudança, e elas começaram a adornar vestimentas decorativas. As listras deram seus primeiros passos em direção à moda — um ato de desafio tecido em cada fio.

Listras vão para o mar: do uniforme ao ícone

No século XVII, as listras encontraram um novo lar: o alto mar. Marinheiros por toda a Europa começaram a usar uniformes listrados, uma prática documentada em pinturas holandesas e inglesas da época. Essas primeiras vestimentas listradas eram práticas, projetadas para distinguir marinheiros de civis e significar sua patente a bordo de navios.

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Na França, essa prática foi formalizada em 1858, quando o National Marine adotou a camisa listrada, ou marinheiro, como parte de seu uniforme. Este decreto estabeleceu especificações rigorosas: a camisa deveria apresentar 20-21 listras índigo no tronco e 14-15 nas mangas, todas meticulosamente espaçadas. As listras não eram meramente decorativas — elas serviam para propósitos práticos. As linhas ousadas tornavam os marinheiros mais fáceis de serem vistos se caíssem no mar, e as vestimentas eram acessíveis para produzir graças aos avanços em máquinas têxteis.

A marinière se tornou sinônimo do mundo marítimo, uma peça de design funcional e marcante que mais tarde cativaria o mundo da moda.

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Listras em terra: a ascensão da Marinière na moda

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O final do século XIX viu a marinière dar seus primeiros passos dos conveses dos navios para as areias dos resorts à beira-mar. Com a ascensão do turismo europeu e o fascínio dos retiros costeiros, as listras se tornaram um símbolo de lazer e sofisticação. Os padrões listrados dos uniformes dos marinheiros começaram a aparecer em trajes de banho, guarda-sóis e roupas de praia, misturando praticidade com elegância.

Coco Chanel foi fundamental para elevar as listras à alta-costura. Em 1913, ela introduziu marinières listradas em sua boutique em Deauville, inspirada pela simplicidade e funcionalidade dos uniformes de marinheiro. Os designs de Chanel foram uma revelação: eles incorporavam uma elegância nova e relaxada que desafiava as normas rígidas da moda do início do século XX. Suas listras eram ousadas, despretensiosas e libertadoras — um verdadeiro reflexo de sua filosofia.

Com o passar das décadas, as listras se tornaram um motivo recorrente na alta costura. Em 1966, Yves Saint Laurent incorporou listras em seu “Navy Look”, combinando-as com casacos e calças para uma estética moderna e afiada. Em 1983, De Jean-Paul Gaultier A coleção “Toy Boy” transformou a marinière em um ícone da moda de vanguarda. Os designs ousados ​​de Gaultier, incluindo vestidos de noite listrados, celebravam a versatilidade e a rebeldia do padrão.

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Listras hoje: um ícone de liberdade

Não mais sobrecarregadas por seu passado tumultuado, as listras agora exalam um apelo atemporal. Sejam horizontais ou verticais, elas simbolizam ousadia, individualidade e liberdade. Das rebeldes Sans-Culottes à sofisticação da Chanel, as listras percorreram uma jornada extraordinária, transcendendo suas origens para se tornarem um pilar da moda moderna.

Hoje, as listras são um símbolo de estilo atemporal, preenchendo a lacuna entre praticidade e sofisticação. Das ruas de Paris para o runways de Milão, as listras continuam a cativar designers e usuários. Sua jornada de pária a ícone reflete a natureza evolutiva da moda — um testamento de seu poder de transformar percepções e reescrever narrativas.

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Listras desafiam convenções, abraçam a rebelião e celebram a beleza de ser ousado sem pedir desculpas. Em um mundo de tendências passageiras, listras perduram, um lembrete de que as maiores histórias da moda são frequentemente aquelas nascidas do desafio.

As listras são um emblema universal de liberdade — um padrão que transcende o tempo, as fronteiras e as convenções. Elas contam uma história de desafio transformado em elegância, de limites quebrados e de individualidade celebrada. Em cada linha ousada há um lembrete: o verdadeiro estilo é a coragem de abraçar quem você é.



Postado de Paris, 4º Arrondissement, França.