Campanha Chanel Cruise 2026-27 “A Anatomia da Libertação”. Texto de Kate Granger, Editora de Moda da Chanel. RUNWAY REVISTA. Foto/Vídeo: Cortesia da CHANEL / Alec Soth.
Quando Gabrielle Chanel abriu sua loja em Biarritz, em 1915, não foi por acaso nem por férias burguesas. Foi um abandono calculado. Longe do decoro sufocante dos salões parisienses e das silhuetas opressivas da Belle Époque, a costa atlântica oferecia um laboratório indomável e varrido pelo vento. Ali, contra a água salgada e as areias movediças, a moda esportiva moderna nasceu da pura impaciência com as restrições.
Pouco mais de um século depois, Matthieu Blazy orquestra sua coleção Cruise inaugural para a Maison retornando exatamente àquela praia. Em vez de tratar Biarritz como um cenário de cartão-postal para um lazer em tons pastel, Blazy questiona a própria premissa da moda resort. Capturada pela lente poética e implacável de Alec Soth na Grande Plage — com direção cinematográfica de Stuart Winecoff — a campanha desmantela a barreira entre a rigidez dos ambientes internos e o abandono costeiro. O salão não apenas visita a praia; ele se funde com ela.
O Centenário do Preto: Da Camisa de Empregada ao Vestido da Vingança
A mitologia da moda raramente se detém para reconhecer a ironia subversiva do vestidinho preto. Quando Chanel codificou o modelo em 1926, ela realizou um ato de sabotagem à alta sociedade: pegou o uniforme austero das empregadas domésticas e vendedoras, despojou-o de ornamentos extravagantes e o transformou no símbolo máximo da elegância moderna. Era o igualitarismo disfarçado de alta-costura, um apagamento da hierarquia social que antecipou o jeans em meio século.
Exatamente cem anos depois, a Blazy celebra o centenário não com taxidermia reverente, mas com ousadia. A silhueta de 1926 é ressuscitada e reinventada como o “vestido da vingança”. Ele abre o guarda-roupa com uma disciplina austera, apenas para desvendar expectativas recatadas. Uma assinatura discreta do design original — o delicado laço posicionado na parte inferior das costas — é radicalmente amplificada em uma bolsa arquitetônica e oversized. Flutuando pelas saias e agarrando-se aos quadris, o motivo passa de um mero detalhe decorativo a um elemento estrutural, transformando um gesto histórico de modéstia em uma declaração assertiva e dinâmica.
O Guarda-Roupa Salino: Telas Branqueadas com Sal e Marinières de Caminhoneiro
O gênio de Blazy sempre residiu em seu intelecto tátil, e aqui ele confronta o cânone dos tweeds da Chanel com a realidade física do oceano. A coleção rejeita a rigidez da alfaiataria urbana em favor de ternos de lona de algodão com aspecto salgado, desbotado pelo sol e curado pelo vento. Calças e pareôs incorporam a geometria descomplicada do pareô, transitando com facilidade entre conjuntos de uma e duas peças.
O sagrado uniforme marítimo recebe uma atualização igualmente desprovida de sentimentalismo. A quintessência da camisa de marinheiro — a histórica camisa marinheira de jérsei que Coco Chanel adotou dos pescadores locais — é reinventada com uma gola trucker funcional e elegante. Combinada com sobrecamisas de seda fluida e alfaiataria leve, a peça elimina qualquer resquício de sentimentalismo burguês, oferecendo, em vez disso, uma postura atlética e descontraída, ideal para uma vida ao ar livre.
Ironia basca e surrealismo marinho
O regionalismo na alta costura frequentemente resvala para a caricatura. A Blazy evita essa armadilha ao tratar a iconografia basca com uma irreverência poética e irônica. O vermelho intenso da pimenta-de-espelette se transforma em joias esculturais em forma de pimenta, que pendem contra as clavículas nuas com um humor seco. Os galhos retorcidos do tamarisco — o resiliente guardião costeiro de Biarritz — surgem em tricôs e casacos jacquard que mapeiam o litoral acidentado do Atlântico.
O próprio oceano invade a costa num desfile lúdico, quase surrealista. Botões em forma de minúsculos caranguejos e peixes nadando prendem jaquetas sobre vestidos com corte coral bordados com miçangas brilhantes. Numa referência aos banhistas do início do século XX, macacões dividem espaço com toucas de natação e jaquetas de tweed leves como uma pluma, capturando aquele exato momento em que trajes de banho e roupas de noite trocam de identidade sob o sol da tarde.
O monograma como andaime
Em vez de espalhar o duplo C pelas superfícies como um papel de parede decorativo, a Blazy incorpora o emblema diretamente na arquitetura das peças. A geometria curva torna-se a costura, a costura torna-se a silhueta. Ela molda os contornos estruturais de vestidos de malha, dita o volume evasê de saias, forma a base de bolsas de ráfia oversized e esculpe as linhas de sapatos de salto e mocassins flexíveis.
A materialidade por baixo é que faz o trabalho pesado. Sedas leves, flocos densos, caxemira tão fina que imita a brisa do mar e tweeds concebidos exclusivamente para o calor da humidade substituem as lãs pesadas. As anáguas exibem bainhas com acabamento em ráfia crua, enquanto lantejoulas iridescentes ondulam como escamas molhadas sob a luz do sol do Atlântico.
Ao enviar Josephen Akuei, Stephanie Cavalli, Ruyu Chen, Chiara Dorward, Bhavitha Mandava, Bruna Souza e Anne Vyalitsyna para as areias molhadas da Grande Plage, Blazy evita as ilusões imaculadas das campanhas de luxo convencionais. As lentes de Soth capturam cabelos ao vento, bainhas úmidas e movimentos genuínos e dinâmicos. É uma declaração assertiva para um novo capítulo: a elegância da Chanel pertence ao ar selvagem e salgado onde aprendeu a respirar.
Veja toda a campanha Chanel Cruise 2026-27.
