Noite de abertura de Céline Dion em Alaia, Gevenchy, Schiaparelli. História de Ana Topi, editora de RUNWAY REVISTA. Fotos: Alaia / Gevenchy / Schiaparelli / Nicolas Gerardin / Fred Eldar. Vídeo: RemiBesse.
O REINADO DA ALTA-COSTURA – A METAMORFOSE EM TRÊS ETAPAS DE CÉLINE DION
O Arquivo Escultural: Schiaparelli
Céline Dion subiu ao palco vestindo um modelo exclusivo de alta-costura da Schiaparelli, unindo passado e futuro através de um diálogo direto entre uma silhueta de arquivo da década de 1930 e sua recente reinterpretação na coleção de alta-costura Primavera/Verão 2025.
O look combinava precisão anatômica com volume dramático para o palco. No centro das atenções, um bustiê de couro moldado sob medida, definido por um decote curvo exagerado, esculpido diretamente no corpo no ateliê Gienah Robert. Fluindo sob o couro rígido, uma rica saia sereia de malha aveludada abraçava a silhueta antes de se abrir em uma cauda que varria o chão, transmitindo puro poder surrealista com uma presença de palco inegável.
Romance Desconstruído: Givenchy por Sarah Burton
O estilo visual mudou de linhas arquitetônicas nítidas para uma textura etérea com um design personalizado de Sarah Burton para a Givenchy.
Dion usou uma capa dramática confeccionada em organza rosa-claro desfiada, com bordados intrincados que criavam movimento e profundidade sob as luzes do palco. Sobreposta a um vestido recortado bordado da mesma cor e finalizada com scarpins pretos de bico fino, a produção alcançou um equilíbrio preciso entre a delicadeza da alta-costura artesanal e uma presença de palco moderna e impactante.
O Mestre da Forma: Maison Alaïa
Para encerrar a noite com chave de ouro da alfaiataria francesa, a Maison Alaïa trouxe a pura engenharia estrutural para o centro das atenções. Conhecida por esculpir o tecido diretamente ao redor da anatomia feminina, a maison apresentou uma silhueta impecavelmente cortada que enfatizava a tensão arquitetônica e a fluidez dos movimentos. Em nítido contraste com os figurinos convencionais de palco, a peça se baseava inteiramente no corte, na proporção e na tensão, em vez de ornamentos superficiais.
Mais do que o lançamento de uma turnê, a noite de abertura da residência de 2026–2027 provou que a moda nessa escala não se resume a vestir-se para um espetáculo; é uma extensão da própria performance. Ao apresentar três visões drasticamente diferentes da alta-costura parisiense — o surrealismo histórico de Schiaparelli, a emoção moderna da Givenchy de Burton e a precisão intransigente de Alaïa — Céline Dion lembrou aos 30,000 espectadores que, embora as vozes possam definir uma geração, é o domínio do corte que imortaliza a lenda.
