Robert Wun Outono Inverno 2026-2027 Alta Costura “O Casulo do Conto de Fadas”. História de Eleonora de Gray, editora-chefe do RUNWAY REVISTA. Foto: Cortesia de Robert Wun.

A arquitetura da memória

Se a alta-costura moderna se tornou um exercício desesperado para ecoar o ruído de um mundo ansioso, a coleção de Alta-Costura Outono/Inverno 2026-2027 de Robert Wun, apresentada no Dôme de Paris, foi uma rebelião magnífica e silenciosa. Wun mergulhou completamente no frágil santuário da infância, tecendo um universo de conto de fadas inteiramente próprio. Um reino onde o peso moral sombrio de Charles Perrault e dos Irmãos Grimm se encontrava com a profunda e enganosa inocência do animador japonês Hayao Miyazaki. Wun foi atraído pela contradição precisa que define as obras-primas de Miyazaki: histórias aparentemente criadas para crianças muitas vezes carregam as verdades mais profundas e duradouras sobre a humanidade, o medo e a esperança.

Não se tratava de um teatro de pesadelos, mas de um ato de pura magia. Pode-se imaginar...mediaPercebo claramente o que Wun está fazendo aqui: esses looks parecem suas próprias memórias, protegidas em cápsulas, longe dos monstros da realidade. Ele é um designer incrível e único, que traduz a extrema fragilidade da juventude em proporções heroicas e inflexíveis. É magnífico, mágico e, ainda assim, dolorosamente frágil.

A tinta da inocência e verdades primárias saturadas

O desfile começou com a entrada direta em um mundo onírico abstrato e sem cor. O movimento de abertura desafiou o próprio conceito da gravidade tradicional da alta-costura, apresentando um vestido monumental bordado com rabiscos coloridos. Parecia ter sido desenhado diretamente pela mão de uma criança — uma tela expansiva de imaginação indomável, completa com seu próprio bichinho de pelúcia combinando. Um coelho cinza, macio e de tamanho exagerado, era aconchegado com uma ternura protetora, quase desesperada, contra um corpete branco texturizado e austero, segurado firmemente por mãos enluvadas de preto.

Em seguida, veio uma reinvenção dos arquétipos dos contos de fadas, emergindo da névoa da memória coletiva. Chapeuzinho Vermelho e seu lobo caminhavam não como adversários, mas como estudos de forma belamente equilibrados. O Lobo Mau rondava o runway Em um elegante terno cinza com ombros exageradamente volumosos, uma silhueta de imensa presença, enquanto Chapeuzinho Vermelho vagava pelo mundo de cores primárias saturadas de Wun. Perto dali, Branca de Neve aparecia envolta em um vestido azul-cobalto drapeado, suspenso por duas pombas congeladas em pleno voo — uma imagem de graça estonteante e suspensa.

A Coalhada do Sonho

Então, como invariavelmente acontece na infância, o clima mudou para algo mais sóbrio e complexo, capturando o exato momento em que o mundo dos contos de fadas confronta seus próprios limites. Wun apresentou um vestido escultural impressionante em um tom cativante de rosa chiclete. O visual possuía uma rigidez quase atlética, com um torso meticulosamente moldado exibindo uma anatomia estilizada de abdômen definido, complementado por um casaco estruturado e oversized e um adorno de cabeça caprichoso e translúcido, semelhante a uma delicada bolha de vidro que envolvia uma única rosa perfeita.

Logo em seguida, uma visão verde-limão neon surgiu, ancorando a fantasia com um domínio absoluto da arquitetura têxtil. A modelo deslizou pelo tapete esmeralda com uma saia volumosa e bufante que parecia flutuar como uma nuvem que se aproximava, contrastando com um corpete brilhante e ricamente bordado com lapelas pontiagudas e voltadas para baixo. Seu rosto estava completamente envolto por um capacete transparente e perfeitamente esférico — uma viajante silenciosa e solitária atravessando a galáxia de Wun, com os tamancos sob seus pés sutilmente mais leves para facilitar sua jornada.

O contraponto sombrio a esses devaneios vibrantes materializou-se em Malévola — representada com profunda ironia poética em um vestido feito de sacos de lixo pretos e brilhantes. A textura enrugava e captava a luz com uma majestade sombria e inesperada. Ao seu lado, flutuava um astronauta vestindo uma galáxia inteira de cristais escuros, enquanto a anatomia de Jack Skellington era traduzida nas listras de giz de um terno sob medida, como se a Savile Row tivesse dado um estágio ao Halloween.

Os Frágeis e os Não-Sérios

O verdadeiro clímax emocional pertencia a uma imensa criatura branca com chifres, agarrando um ursinho de pelúcia também com chifres. "É a mãe do Bambi", explicou o designer, evocando a personagem mais triste de todos os contos de fadas. Contudo, nas mãos de Wun, essa criatura era segura, majestosa e completamente protegida de qualquer dano.

Em seguida, veio um olhar hipnotizante de luz pura e etérea: um macacão fluido azul-celeste que se estendia em uma capa ampla, com um corpete estruturado apresentando um recorte em forma de coração na clavícula e bojos pontiagudos e surrealistas. A cabeça da modelo estava adornada com uma coroa caótica e bela de fitas azuis rígidas que se contorciam no ar como vento congelado. Havia também uma delicada referência ao Quebra-Nozes — uma bailarina girando dentro de um pequeno cenário espelhado, elegantemente posicionado como um adorno de cabeça, um fragmento delicado de uma caixinha de música infantil.

Igualmente deslumbrante foi um vestido que transformou o runway como num sonho de uma noite de verão. Envolto em lantejoulas brilhantes e iridescentes de um roxo profundo que variavam do índigo ao preto da meia-noite, o vestido abria-se numa dramática bainha de sereia. Do peito, emergia uma enorme borboleta de veludo, com as asas emoldurando o rosto da modelo, que estava protegido por uma esfera de vidro transparente.

O desfile encerrou com um monumental vestido preto coroado por uma nuvem caótica de balões personalizados — uma metáfora visual para a criança interior que se recusa a ser contida. Ou, talvez, os únicos balões em Paris esta semana que não estavam cheios de ar quente. Por trás da fantasia, estava a proposta sóbria de Wun: “A intenção é se inspirar no que é despretensioso, mas criar com seriedade”. Em um mundo que parece cada vez mais à deriva, Wun nos lembra que o papel da moda vai além do espetáculo. A alta-costura pode não oferecer soluções para nossas ansiedades globais, mas pode manter viva a capacidade de encantar — um recurso precioso e frágil quando a realidade parece determinada a extingui-lo.

Veja todos os looks da coleção de alta-costura outono 2026-2027 de Robert Wun.