Experimento de Alta Costura Coletiva da Balenciaga “O Ateliê Algorítmico: Pierpaolo Piccioli, Blender e a Arte da Armadura Oculta”. História de Eleonora de Gray, editora-chefe do RUNWAY REVISTA. Foto cortesia: Balenciaga / Pierpaolo Piccioli.

O Ateliê Algorítmico: Pierpaolo Piccioli, Blender e a Arte da Armadura Oculta

Deixe para a alta costura a tarefa de pegar um software geralmente reservado para renderizar dragões de videogame — o Blender — e usá-lo para dissecar a curva sagrada das costas em formato de casulo de um vestido Cristóbal Balenciaga de 1962. Numa era em que “inovação” na moda geralmente significa imprimir um logotipo 3D frágil num tênis de poliéster, os experimentos de estreia de Pierpaolo Piccioli na Balenciaga oferecem algo raro: genialidade de verdade. Ao fundir digital Com escaneamentos corporais e um exoesqueleto interno de couro, o ateliê não se limitou a criar um casaco de cashmere branco — eles projetaram uma verdadeira aula de alquimia moderna. Abaixo, Piccioli compartilha, em suas próprias palavras, como uma obsessão coletiva, a de um jovem designer... digital Um projeto original, aliado a alguns gloriosos erros humanos, remodelou a 55ª coleção de Alta Costura.

Uma obsessão compartilhada chamada Couture por Pierpaolo Piccioli

A história de uma experiência coletiva de alta-costura que transformou minha compreensão sobre a confecção de roupas.

“A criação de uma coleção de alta-costura nunca é um processo linear. Às vezes, gostaria que fosse, mas não é assim que funciona. Aprendi isso da maneira mais difícil: confesso que costumava pensar demais no meu trabalho. Tentava planejar tudo com antecedência, começando apenas quando tinha a visão completa, desde o desfile final e o local até o número de looks e sua essência. Tudo precisava estar perfeitamente alinhado antes mesmo de eu começar a trabalhar de fato.”

Então, em algum momento, eu mudei, o que talvez seja a melhor definição de envelhecimento (ou pelo menos soa melhor do que ficar mais velho). Não é que eu não planeje mais, é só que aprendi a seguir um pouco mais o meu instinto. Surpreendentemente, tenho me visto trabalhando com um espírito mais leve e, de alguma forma, com um novo olhar.

Quando conheci a equipe da Balenciaga Couture, há quase um ano, começamos da maneira mais humana e normal possível, que foi basicamente nos conhecermos. Eles tinham a história deles, eu tinha a minha.

Mas havia uma energia sutil, inicialmente quase imperceptível. Todos queríamos construir algo novo, fosse uma nova linguagem, uma nova coleção ou uma nova forma de trabalhar, não importava muito. Sabíamos que muito do que estávamos prestes a fazer seria um teste para todos, uma medida do nosso comprometimento, do nosso amor e da nossa obsessão compartilhada chamada alta-costura.

Cada um dos 52 looks do 55º desfile de alta-costura da Maison de Couture Balenciaga tem sua própria trajetória, seus segredos e suas razões. Vou detalhar um em particular, porque, de certa forma, ele representa a essência conceitual do trabalho que realizamos.

O foco da minha pesquisa, desde que cheguei à Balenciaga, sempre foi a relação entre o corpo e a roupa, e a centralidade desta última em relação à variabilidade do resultado final. Uma roupa sem um corpo que a vista é apenas uma possibilidade. Compartilhar minhas ideias com o ateliê desencadeou uma reação em cadeia de soluções que ganharam vida própria, criando uma espécie de novo sistema criativo, um diálogo compartilhado e colaborativo onde a coragem de experimentar e a troca de ideias se tornaram as verdadeiras chaves para tudo. É claro que essa evolução só foi possível porque cada um trouxe algo totalmente único para a mesa.

O Projeto Moldagem tornou-se a expressão mais pura dessa conversa coletiva. Louise, uma das vozes mais jovens da equipe de design, trouxe as expressões de sua geração. Sua resposta pessoal à necessidade de construir uma peça verdadeiramente em torno do corpo foi fazer uma digitalização 3D do corpo da modelo. Para mim, pareceu uma sacada genial, mas traduzir essa premissa virtual em realidade física exigiu um domínio muito específico. Foi aí que Sarah, nossa Chefe de Alfaiataria, entrou em cena. Se Louise inspirou o conceito inicial do design, foi Sarah quem idealizou, guiou e desenvolveu estruturalmente toda a construção da peça.

A caxemira branca era o material, indispensável para mim, com o qual iríamos confeccionar a peça. Um casaco, para ser mais preciso. A caxemira branca é um dos arquétipos mais sagrados e supremos da alta-costura. Assim, tínhamos os nossos elementos iniciais: este tecido puro e imaculado, o digital um duplo do corpo (um modelo virtual sobre o qual começar a esculpir o volume) e a referência de arquivo de Cristóbal Balenciaga, uma peça de 1962.

Foi muita coisa, mas tínhamos tempo, ou pelo menos eu achava que tínhamos. Costumo ser otimista quando se trata de planejamento.

Assim que tivemos o corpo escaneado em 3D em nossas mãos, isso “digital A ideia de “presença” permitiu-nos mapear o espaço em torno da forma, tratando-a como uma paisagem arquitetônica. Eu buscava aquela gravidade visual específica encontrada no legado de Cristóbal: a curva radical e protetora do dorso em forma de casulo.

No entanto, a verdadeira obsessão era o retorno à realidade: extrair aquela geometria sem peso da tela e forçá-la para o mundo físico e tátil da alta costura através da moulage.

Foi então que o material se mostrou resistente. A caxemira sozinha não possuía a memória estrutural necessária para manter a silhueta que imaginávamos. Sob a direção técnica de Sarah, a própria essência desta peça ganhou vida ao fundir o mundo estruturado da alfaiataria com o trabalho delicado do flou em uma única peça. Precisávamos de um núcleo interno que fosse leve, porém inflexível, fluido, porém firme. Naturalmente, escolhemos o couro, mas, “naturalmente”, o couro em seu estado bruto não funcionou. Foi necessária uma série de transformações quase alquímicas para alterar sua substância, até que conseguimos moldar um exoesqueleto oculto, costurado diretamente no coração do casaco. Essa armadura de couro foi cortada usando um molde típico da alfaiataria masculina tradicional, mas montada e costurada com uma técnica própria do flou.

Em última análise, o processo tornou-se uma negociação entre estrutura e liberdade, uma síntese de tecnologia, como a digitalização 3D, e as técnicas mais tradicionais e sagradas da alta-costura. O objetivo era construir uma presença monumental e escultural que nunca comprometesse a respiração do corpo, seu movimento ou sua integridade. Tornou-se um equilíbrio alcançado entre a certeza absoluta de digital Dados e o erro sensível e intuitivo do ser humano que toca e ajusta. Nós, humanos, cometemos muitos erros, corrigimos muitos e aprendemos ainda mais.

Tínhamos a intenção de fazer um look, mas acabamos fazendo três.

Optar por trilhar caminhos inexplorados, talvez até de forma imprudente, é a única maneira de realmente evoluir e, quem sabe, realizar algo significativo.

E se existe uma Maison onde tudo isso não só é possível, mas, de certa forma, completamente natural, essa Maison é a Balenciaga. Porque Cristóbal foi o primeiro a compreender que a moda, aliás, a alta-costura, poderia ser um poderoso instrumento de inovação e progresso.

Todos nós temos a sorte de estar aqui trabalhando dentro do seu legado, e devemos fazer o bem, ele não aceitaria nada menos do que isso.”

Pierpaolo Piccioli