Coleção de Alta Costura Outono Inverno 2026-2027 da Chanel: “O Pé de Feijão e a Camélia: O Esplendor e a Incoerência de Matthieu Blazy”. Texto de Eleonora de Gray, Editora-Chefe da revista. RUNWAY REVISTA. Foto cortesia: CHANEL.

A mitologia personalizada de le19M

Para sua segunda coleção de Alta Costura, Matthieu Blazy mergulha na biblioteca literal e figurativa da Rue Cambon, traduzindo os mundos íntimos e privados dos contos de fadas da infância para as realidades estruturais do luxo moderno. Há um brilho inegável na forma como esta coleção une gerações; é um guarda-roupa construído não apenas para uma única musa, mas para uma linhagem de mulheres que veem a roupa como um veículo narrativo.

A genialidade reside na execução do trabalho artesanal. Através das mãos da Maison Lesage e dos ateliês especializados da le19M, a coleção alcança uma extraordinária profundidade material. Vemos o clássico tailleur Chanel reinventado com texturas multidimensionais e táteis — um tweed que parece vivo, salpicado de detalhes microflorais e combinado com toucados de palha trançada, extravagantes e oversized, que evocam uma nobreza rústica e sofisticada. Blazy brinca magistralmente com peso e textura, oferecendo um deslumbrante vestido-casaco estruturado em creme, completamente envolto em uma franja macia e delicada, pontuada por minúsculos bordados florais que parecem brotar naturalmente do tecido.

Anatomia da sutura íntima

O grande trunfo da coleção reside na sua intimidade radical — o diálogo profundamente pessoal entre o interior de uma peça de roupa e a mulher que a veste. Blazy eleva o conceito de "improvisar e consertar" a um nível aristocrático e impecável, incorporando amuletos, detalhes talismânicos e texturas meticulosas que exigem um olhar mais atento.

Considere a maravilha técnica de um vestido de coquetel sem mangas, inteiramente cravejado com uma profusão de lantejoulas multicoloridas, miçangas e pingentes metálicos, brilhando como um tesouro recém-descoberto. Essa densidade e requinte são equilibrados por uma fluidez absoluta. Um vestido creme imaculado, de um ombro só, varre o chão, sua silhueta dividida por uma franja preta dramática com bordas desfiadas que corta o corpo, libertando a forma para o movimento. Em outra demonstração espetacular da flou e alfaiate Simetria: um clássico conjunto de jaqueta e saia na altura do joelho em um delicado tweed rosa-lavanda claro é inteiramente coberto por uma camada de franjas cristalinas e brilhantes, emolduradas por plumas escuras e esculturais na gola e nos punhos.

Metamorfose Intergeracional

A verdadeira essência emocional da coleção reside na sua capacidade de transcender épocas, ao mesmo tempo que honra o auge da arte têxtil. O domínio da manipulação dos tecidos transforma motivos tradicionais em histórias vivas.

Vemos isso lindamente representado em um conjunto jovem e elegante de jaqueta e minissaia em microtweed preto e branco, onde o acabamento é meticulosamente adornado com botões florais bordados em amarelo e preto — uma referência à transição lúdica do patinho ao cisne. Para os grandes looks de noite, a transparência etérea da musselina de seda assume o protagonismo. Um vestido lavanda de corte reto flutua sem esforço, pontuado por vibrantes explosões de bordados botânicos em vermelho e preto que se agrupam no decote e descem em cascata até uma barra assimétrica plissada. Talvez a síntese mais deslumbrante do tema seja um vestido coluna lavanda transparente, longo até o chão, drapeado elegantemente sobre o corpo e completamente coberto por intrincados bordados à mão de vinhas, flores silvestres e folhagens exóticas. Ele se ergue como um testemunho do que a Maison Lesage pode alcançar quando tem liberdade criativa sobre uma tela têxtil.

A Perda da Bússola Geográfica

Embora a configuração técnica dos tecidos mereça seus louros, a trajetória narrativa desta coleção sofre de uma profunda crise de identidade. Ao tentar fundir a segurança doméstica da biblioteca pessoal de Gabrielle Chanel com uma fantasia botânica exuberante e desordenada, a maison parece ter perdido sua própria bússola estilística. A questão fundamental paira no ar do salão: como e por que a camélia, nítida, alegre e resolutamente geométrica, se transformou em uma paisagem agressiva de lianas e plantas exóticas?

Essa repentina obsessão por flora tóxica parece menos uma evolução orgânica da marca e mais uma reação doentia aos códigos históricos da Dior. Mas Chanel é Chanel, e Dior é Dior. Abandonar a elegância e a sobriedade urbana da Rue Cambon por um território de selva indomada é diluir a própria essência do posicionamento de luxo singular da marca.

A Desconexão das Silhuetas Fragmentadas

Essa confusão conceitual se manifesta diretamente no runway como uma série de looks profundamente incoerentes que destroem qualquer noção de uma mensagem sazonal unificada. A coleção oscila erraticamente entre um trabalho artesanal delicado e ultrafeminino e texturas grosseiras e dissonantes. Vemos essa instabilidade em um conjunto transparente de mangas compridas coberto por trepadeiras verdes e minúsculas flores rosa — um look que se aproxima perigosamente de um traje botânico padrão, em vez da alfaiataria impecável esperada da Alta Costura.mediaLogo em seguida, o olhar é forçado a se voltar para um conjunto estruturado de saia e blazer em tom pêssego-creme, agressivamente adornado com recortes florais pretos densos e esculturais, criando um contraste pesado e que distrai a atenção.

A incoerência estrutural se aprofunda com um casaco de tweed escuro, de ombros caídos e modelagem ampla, salpicado com manchas verde-neon brilhantes, finalizado com babados caóticos na gola e nos punhos. Em vez de evocar luxo, a peça grita a luta de um designer para encontrar uma linguagem harmoniosa entre o histórico e o moderno. alfaiate e um toque contemporâneo desnecessário.

Quando o conto de fadas se torna folclore

A narrativa se rompe completamente quando a coleção desvia para um folclore agrário bizarro, que parece totalmente estranho às calçadas parisienses. A introdução de texturas pesadas e desfiadas — que lembram palha de verdade — cria uma estética indesejável e desgrenhada. Um exemplo notável é uma jaqueta curta e felpuda com textura de palha, usada sobre uma camisa de flanela xadrez vermelha e preta, combinada com calças roxas salpicadas e arrematada por um chapéu de palha caótico e volumoso.

Este desvio rústico continua com um casaco alongado e imponente, feito das mesmas fibras semelhantes a palha, pontuado esparsamente por pequenas margaridas rosa bordadas e usado sobre um vestido de chiffon escuro e completamente transparente. A coleção tenta se firmar mais tarde com um vestido reto rosa-claro amorfo, adornado por babados pesados ​​e volumosos em tons de rosa-cravo e carmesim no decote e na barra, apenas para mudar de rumo novamente em um casaco preto rígido, na altura do joelho, totalmente saturado de bolinhas vermelhas brilhantes e fechado por enormes botões cravejados de joias com turquesa no centro. Ao forçar esses mundos díspares em uma única apresentação, a coleção deixa de contar uma história coesa e se torna uma coleção de parágrafos fragmentados e conflitantes.

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