Dolce Gabbana Primavera Verão 2026 “Corsetry and Ease in Dialogue”. História de Eleonora de Gray, editora-chefe da RUNWAY REVISTA. Cortesia da foto: Dolce Gabbana.

Na coleção Primavera/Verão 2026, a Dolce & Gabbana encena com maestria um diálogo de opostos. O que poderia ser um choque entre extremos torna-se, em vez disso, uma meditação sobre a dualidade. O feminino abraça o masculino, a alfaiataria se desprende em uma fluida indiferença, e a herança não é preservada sob o vidro, mas aguçada pela immediacia do presente.

Corseteria revelada, pijama desabotoado

A corseteria histórica da maison — há muito tempo uma marca escultural de seu vocabulário estético — volta a ganhar destaque, mas não isoladamente. Sua estrutura ossuda, sua sensualidade disciplinada, aparecem expostas sob pijamas oversized retirados do guarda-roupa masculino. Essas silhuetas lânguidas, de corte solto e generosamente proporcionadas, subvertem o roteiro esperado: onde a corseteria tradicionalmente se esconde sob camadas superficiais, aqui ela insiste em ser vista, recontextualizada em trajes de descanso e conforto. O resultado não é uma provocação por si só, mas uma sobreposição de narrativas — intimidade desbloqueada, herança reimaginada.

Tecidos e Cortes: Da Rigidez à Fluidez

A coleção explora tecidos com contrastes deliberados. Cetim rígido e seda duchesse esculpem linhas espartilhadas e definidas, enquanto algodões leves, popelines e sedas lavadas conferem aos pijamas uma flexibilidade arejada. A alfaiataria surge em linho, despojado de peso, com suas linhas suavizadas em algo mais próximo de um terno casual do que de uma armadura cerimonial. Renda de crochê, organza bordada à mão e tule elástico se baseiam nos códigos do sul da Itália da maison, mas menos como uma repetição arquivada do que como uma reelaboração de notas familiares em ritmos inesperados.

Os cortes são igualmente oscilantes: corpetes com aros bem definidos que estruturam o tronco dão lugar a calças com um corte despojado que beira a indiferença. Os casacos são largados sobre os ombros, as mangas alongadas, as cinturas deixadas deliberadamente sem marcação. A dialética da restrição e da liberdade se manifesta em cada look.

Atmosfera do Show

A própria encenação sublinhou a tensão entre a herança e o presente. Uma obra minimalista runway, despojado de decoração narrativa, deixou o foco nas roupas. A música pulsava entre cordas clássicas e batidas sintéticas, ecoando o tema central da coleção: a coexistência da tradição e da contemporaneidade. As modelos desfilaram com uma calma quase estudada, seus movimentos amplificando a leveza das peças em contraste com a disciplina estrutural da espartilho por baixo.

O público — uma assembleia de editores, celebridades e o establishment milanês — vivenciou não um espetáculo de excessos, mas uma meditação controlada. Foi um lembrete de que os instintos teatrais da Dolce & Gabbana também podem ser expressos por meio da contenção.

Lugar no Calendário da Moda

A primavera/verão 2026 surge em uma estação em que muitas casas se inclinam para a linguagem da disrupção: peças desmanteladas, arquivos desconstruídos, códigos abandonados em prol da novidade. Dolce & Gabbana seguem outro caminho. Não rejeitam sua herança nem a santificam; em vez disso, a transpõem para o ritmo atual. O espartilho permanece, mas não é mais um emblema do confinamento feminino ou do teatro erótico. Combinado com pijamas masculinos, surge a pergunta: como as peças que herdamos reformulam as peças que escolhemos?

Este equilíbrio — entre rigor e facilidade, herança e immediacy — situa a coleção não como uma reprise nostálgica, nem como uma ruptura, mas como uma conversa contínua. É precisamente nesse diálogo que Dolce & Gabbana reafirmam sua relevância, não pelo espetáculo, mas pela insistência silenciosa de que os opostos, quando unidos com precisão, podem gerar significado.

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