Exposição chocante de Elsa Schiaparelli em Paris

















Elsa Schiaparelli Exposição chocante em Paris. História de Eleonora de Gray, editora-chefe do RUNWAY REVISTA. Fotos cortesia: Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière / GettyImages / Rabbani and Solimene Photography / Schiaparelli / Valérie Belin / Philadelphia Museum of Art / Paris Musées, Palais Galliera / Grand Palais / image ville de Paris / Runway Revista.

“Poder trabalhar com artistas como Bébé Bérard, Jean Cocteau, Salvador Dalí, Vertès e Van Dongen, com fotógrafos como Honingen-Huene, Horst, Cecil Beaton e Man Ray foi emocionante. Sentimo-nos ajudados, incentivados, muito além da realidade material e monótona da confecção de um vestido para vender”. Vida chocante, Elsa Schiaparelli – 1954
Exposição de Elsa Schiaparelli em Paris - Chocante - por Runway revista

Introdução

De 6 de julho de 2022 a 22 de janeiro de 2023, o Musée des Arts Décoratifs em Paris celebra as criações ousadas e emocionantes da designer italiana de alta costura francesa Elsa Schiaparelli, que se inspirou muito em seus laços estreitos com a vanguarda parisiense dos anos 1920 e 1930.

Esta é uma revisitação especial do trabalho desta designer extraordinária, seu senso inovador de estilo feminino, seus designs sofisticados, muitas vezes excêntricos, e a emoção que ela trouxe para o mundo da moda. Esta exposição tornou-se possível pela graça da patrona Marina Kellen-French, que dedicou sua vida a apoiar as artes e a moda. A influente doadora americana cultiva um vínculo especial com a França, onde contribui para o financiamento de diversos estabelecimentos e eventos culturais.

Patrona Marina Kellen-French da exposição Schiaparelli em Paris - Foto de Rabbani e Solimene Photography Getty Images
Patrona Marina Kellen-French da exposição Schiaparelli em Paris – Foto de Rabbani e Solimene Photography Getty Images

Chocante! O mundo surreal de Elsa Schiaparelli reúne 520 obras, incluindo 272 silhuetas e acessórios da própria Schiaparelli, exibidos ao lado de pinturas icônicas, esculturas, joias, perfumes, cerâmicas, pôsteres e fotografias de queridos amigos e contemporâneos de Schiaparelli: Man Ray, Salvador Dalí, Jean Cocteau, Meret Oppenheim e Elsa Triolet.

A retrospectiva também apresenta criações criadas em homenagem a Schiaparelli por ícones da moda, como Yves Saint Laurent, Azzedine Alaïa, John Galliano e Christian Lacroix.

Daniel Roseberry, diretor artístico da Casa Schiaparelli desde 2019, também apresenta seus designs, interpretações da Elsa Schiaparelli, como um começo de nova vida desta casa de moda. Mesmo que há 9 meses Daniel Roseberry não soubesse soletrar o nome de Schiaparelli, depois de 2 anos trabalhando nele, mesmo que seus designs muitas vezes pareçam designs de Jean Paul Gaultier, John Galliano e Thierry Mugler, ele tem 2 galerias apresentar suas “interpretações”.

A cenografia poética e imersiva de Chocante! O mundo surreal de Elsa Schiaparelli foi confiado a Nathalie Crinière. A exposição apresentada nas galerias de moda Christine & Stephen A. Schwarzman do Musée des Arts Décoratifs.

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Quem foi Elsa Schiaparelli

A poética e refinada aristocrata Elsa Schiaparelli estabeleceu a Schiaparelli Fashion House entre os anos 1930 e 1950 na Place Vendôme, em Paris. Propositalmente provocante e considerada avant-garde, ela era famosa pelo uso do surrealismo em seu trabalho, cores berrantes como seu “Shocking Rose” (“rosa chocante” é um nome de cor pioneiro para um tom de fúcsia por Elsa Schiaparelli em 1937.)

Elsa Schiaparelli nasceu em Roma, no Palazzo Corsini, em uma família de acadêmicos. Seu pai Celestino Schiaparelli era orientalista, seu tio Giovanni Schiaparelli era astrônomo e um dos promotores da teoria do canal marciano, foi o primeiro a mapear este planeta. Sua mãe era descendente dos Medici.

Exposição de Elsa Schiaparelli em Paris - Chocante - por Runway revista

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Sua família, o conhecimento maciço e a herança espiritual tornaram-se a fonte dos designs de Elsa Schiaparelli. Ela estudou filosofia, casou-se com o teósofo Wilhelm de Wendt de Kerlor. Foi em 1927 que ela começou a pensar em moda depois de visitar Paul Poiret. Começou por criar as camisolas com grandes nós trompe-l'oeil que tiveram um sucesso absoluto.

A carreira de designer de Schiaparelli foi desde cedo influenciada pelo costureiro Paul Poiret, conhecido por descartar vestidos longos e com espartilhos e promover estilos que permitiam liberdade de movimento para a mulher moderna, elegante e sofisticada. Mais tarde na vida, Schiaparelli se referiu a Poiret como “um mentor generoso, querido amigo”.

Elsa Schiaparelli não tinha treinamento nas habilidades técnicas de modelagem e construção de roupas. Seu método de abordagem baseava-se tanto no impulso do momento quanto na inspiração fortuita à medida que o trabalho avançava. Ela drapejou o tecido diretamente no corpo, às vezes usando a si mesma como modelo.

Elsa Schiaparelli introduz uma dimensão artística na estética do vestuário da época, assumindo a excentricidade, que coloca em segundo plano a dimensão funcional do vestuário.

Exposição de Elsa Schiaparelli em Paris - Chocante - por Runway revista

A partir de 1936 Elsa Schiaparelli iniciou sua amizade com Salvador Dalí, que se tornou um intercâmbio criativo essencial e muito poderoso.

Elsa Schiaparelli e Salvador Dalí - exposição em Paris - Chocante - por Runway revista
Elsa Schiaparelli e Salvador Dalí – exposição em Paris – Chocante – por Runway revista
Exposição de Elsa Schiaparelli em Paris - Chocante - por Runway revista

Salvador Dalí para Elsa Schiaparelli - exposição em Paris - Chocante - por Runway revista

As fantasias mais vanguardistas de Elsa Schiaparelli foram realizadas pela Maison Lesage, uma casa de bordados de alta costura francesa. Nos estilos Art Nouveau e Art Deco, Albert e Marie-Louise Lesage expandiram seu catálogo com motivos vanguardistas que eram procurados por uma clientela para quem a moda era alimentada pela arte.

Elsa Schiaparelli tornou-se cliente fiel e começou a encomendar bordados inspirados no circo, nos signos astrológicos e no mundo marinho em 1936. Um bolero (“Chevaux Savants” com criação de cavalos bordados, da coleção verão 1938), uma capa bordada com raios de sol, e lantejoulas douradas do inverno seguinte destacam a colaboração entre o designer e o artesão. Elsa Schiaparelli deu a Lesage todo o seu trabalho de bordado até fechar seu negócio em 1954.

Albert Lesage encontrou materiais excepcionais: vidro de Murano para pequenas flores e imitação de pedras semipreciosas, como lápis-lazúli, jade, pedras turquesas com padrões de teias pretas, pedras artificiais, seixos e cabochões. Ele esmagou lantejoulas de gelatina para dar-lhes a aparência de moedas marteladas, combinando chenille e vison, e usava lâminas de metal e escamas de peixe.

Exposição de Elsa Schiaparelli em Paris - Chocante - por Runway revista

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Elsa Schiaparelli, foto de Horst P Horst, Vogue, 1 de setembro de 1937 - exposição Shocking in Paris
Elsa Schiaparelli, foto de Horst P Horst, Vogue, 1 de setembro de 1937 – exposição Shocking in Paris
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Exposição de Elsa Schiaparelli em Paris - Chocante - por Runway revista

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Em 1940, quando a guerra estourou, Elsa Schiaparelli foi para o exílio nos Estados Unidos. A casa Schiaparelli sobreviveu durante os anos de conflito. Elsa Schiaparelli retorna à França após a libertação e retoma seu trabalho. Ela contratou um jovem designer, Hubert de Givenchy, um futuro grande costureiro. Mas os novos looks revolucionários de Christian Dior, nova forma de moda deixaram a casa Schiaparelli quase rejeitada pelo público.

A casa de Schiaparelli lutou na austeridade do pós-guerra. Schiaparelli interrompeu seu negócio de alta costura em 1951 e finalmente fechou a casa de moda altamente endividada em dezembro de 1954.

Exposição de Elsa Schiaparelli em Paris - Chocante - por Runway revista

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Elsa Schiaparelli – designer que inspirou dois séculos

Elsa Schiaparelli tornou-se uma inspiração para muitos designers dos séculos XX e XXI. Jean Paul Gaultier, Thom Browne, Jeremy Schott inspirados em seu trabalho criativo de vanguarda.

O vestido Lobster tornou-se uma inspiração para Thom Browne. O vestido Lobster de 1937 era um simples vestido de noite de seda branca com um cós carmesim com uma grande lagosta pintada (por Dalí) na saia. A partir de 1934, Dalí começou a incorporar lagostas em seu trabalho, incluindo New York Dream-Man Finds Lobster in Place of Phone, exibido na revista American Weekly em 1935, e o misto-media Telefone Lagosta (1936). Seu design para Schiaparelli foi interpretado em uma estampa de tecido pelo principal designer de seda Sache.

Elsa Schiaparelli - inspiração - Thom Browne Pré-Outono 2022
Elsa Schiaparelli – inspiração – Thom Browne Pré-Outono 2022

Outro “Butterfly” de Elsa Schiaparelli tornou-se uma inspiração para Jean Paul Gaultier.

Elsa Schiaparelli - inspiração - Jean Paul Gaultier
Elsa Schiaparelli – inspiração – Jean Paul Gaultier
Elsa Schiaparelli - inspiração - Jeremy Scott para Moschino Fall 2022-2023
Elsa Schiaparelli – inspiração – Jeremy Scott para Moschino Fall 2022-2023

Schiaparelli Couture House século 21

Em 2006, o empresário italiano Diego Della Valle, fundador da Tod's, comprou a empresa e reabriu a Schiaparelli House na Place Vendôme.

Marco Zanini foi nomeado diretor criativo em setembro de 2013 e apresentou a primeira coleção ao público. A casa foi devolvida à lista de membros da Chambre Syndicale de la Haute Couture e apresentou seu primeiro show em janeiro de 2014.

Em 2015, Bertrand Guyon assumiu o lugar de diretor criativo da casa e recriou os looks dos arquivos até 2019.

Em 2019 o lugar de diretor criativo da Schiaparelli assumiu o texano Daniel Roseberry.

Daniel Roseberry designer Schiaparelli
Daniel Roseberry designer Schiaparelli

A primeira exposição “Chocante!” foi apresentado no Museu de Arte da Filadélfia, e este ano o Musée des Arts Décoratifs levou-o a uma nova “dimensão cultural” adicionando 2 galerias dedicadas ao trabalho de Daniel Roseberry.

A escolha deste designer desde o início recebeu uma certa opinião e uma dúvida dos especialistas e do público. De 2019 a 2022, as atividades de Daniel Roseberry sob o nome de Schiaparelli são realmente “Chocantes!”

Depois de passar 2 anos na Schiaparelli House, Daniel Roseberry não aprendeu a soletrar o nome. Em outubro de 2021 pintou a toalha de mesa com o nome Schiaparelli com um “L” para o jantar privado organizado pela Bergdorf Goodman dedicado à inauguração do novo departamento Schiaparelli.

Daniel Roseberry pintou na toalha de mesa o nome Schiaparelli com um L - Abertura da loja Bergdorf Goodman em Nova York, outubro de 2021
Daniel Roseberry pintou na toalha de mesa o nome Schiaparelli com um L – Abertura da loja Bergdorf Goodman em Nova York, outubro de 2021

Daniel Roseberry confunde 2 coisas diferentes “inspiração” e “plágio” ou “cópia”. Para ele tudo é uma “interpretação”. Embora no design de moda sejam 2 coisas completamente diferentes. E inspiração considerada como uma honra ou gesto de um designer ou artista para outro, embora o plágio não seja apenas injusto, não é apreciado pelos clientes e simplesmente ilegal.

Cópia é uma versão semelhante ou idêntica de coisa, reprodução. O plágio é a prática de pegar o trabalho ou ideias de outra pessoa e passá-los como se fossem seus.

Daniel Roseberry para Schiaparelli vs Jean Paul Gaultier bustier 1990
Daniel Roseberry para Schiaparelli vs Jean Paul Gaultier bustier 1990

Como os organizadores desta exposição puderam perder isso e deram 2 galerias na exposição de Elsa Schiaparelli para o designer que só é bom em reproduzir o trabalho dos outros?

Jean Paul Gaultier para Madonna 1990 vs Daniel Roseberry para Schiaparelli RTW Primavera Verão 2022
Jean Paul Gaultier para Madonna 1990 vs Daniel Roseberry para Schiaparelli RTW Primavera Verão 2022
Daniel Roseberry Schiaparelli para Beyonce vs John Galliano para Dior Primavera Verão 2004
Daniel Roseberry Schiaparelli para Beyonce vs John Galliano para Dior Primavera Verão 2004
JP Gaultier por Stephanie Faracy – Hocus Pocus 1993 vs Daniel Roseberry por Schiaparelli HC Primavera Verão 2022
JP Gaultier por Stephanie Faracy – Hocus Pocus 1993 vs Daniel Roseberry por Schiaparelli HC Primavera Verão 2022

É assim que a Casa Schiaparelli se apresentou hoje? E assim termina esta exposição, com duas galerias deste tipo de “interpretações”? CHOCANTE! As páginas da entrevista com este designer também estão DE CHOQUE!

Daniel Roseberry em sua entrevista acrescentou: “No início do meu tempo aqui na Schiaparelli eu realmente não me concentrava no trabalho dela…” Ele ainda não o faz, e nunca será, pois quer mostrar sua “personalidade”, de acordo com a entrevista. Ele está apenas fazendo seu currículo.

Mas aparentemente isso não incomoda os organizadores desta exposição. E provavelmente não faz sentido adicionar as verdadeiras musas de Daniel Roseberry às exibidas no museu…

Cardi B musa do designer Daniel Roseberry para Schiaparelli
Cardi B musa do designer Daniel Roseberry para Schiaparelli

E com Daniel Roseberry tudo está acontecendo agora não na Haute Couture House Schiaparelli, mas no “Hotel Scheap”, pronunciando como “Cheap” ou “Skip” (como se assim fosse melhor).

Daniel Roseberry Schiaparelli - Hotel Schiap
Daniel Roseberry Schiaparelli – Hotel Schiap

Assim continua a Vida Chocante de Elsa Schiaparelli, e assim termina esta exposição…

Eleonora de Gray, editora-chefe da RUNWAY MAGAZINE



Publicado do Musée des Arts Décoratifs, Paris, França.