Du Cœur à la Main – Exposição Dolce & Gabbana inaugurada em Paris. História de Eleonora de Gray, editora-chefe da RUNWAY REVISTA.: Dolce & Gabbana / Runway Revista.

Paris, prepare-se para ficar hipnotizada!

A partir de amanhã, Du Cœur à La Main: Dolce&Gabbana abre suas portas no Grand Palais, oferecendo uma viagem única na vida para um mundo onde a moda se torna arte e os sonhos tomam forma. Dolce & Gabbana começou esta magnífica jornada há mais de 10 anos e em abril 2024 apresentou pela primeira vez a coleção “Do Coração para a Mão” em Milão. 

Com mais de 200 criações de tirar o fôlego das coleções Alta Moda e Alta Sartoria – Haute Couture, esta exposição é uma celebração deslumbrante da herança italiana, artesanato inigualável e criatividade que ultrapassa os limites. Cada sala é uma explosão de beleza — dos mosaicos divinos ao esplendor barroco, cada detalhe deixará você sem palavras.

Com curadoria de Florence Müller e trazida à vida com cenografia espetacular pela Agence Galuchat, esta é mais do que uma exposição — é uma obra-prima que você nunca esquecerá.

O Grand Palais em Paris foi transformado em um reino de beleza incomparável, onde a moda transcende seus limites para se tornar arte. Du Cœur à la Main exposição revela a essência da visão de Domenico Dolce e Stefano Gabbana por meio de criações de tirar o fôlego da Alta Moda e Alta Sartoria. Esta jornada por dez capítulos distintos revela um mundo de artesanato, tradição e imaginação sem limites.

Feito à mão – Fatto a Mano

A viagem começa com uma homenagem requintada à tradição italiana de feito à mão (feito à mão). Cada peça deste capítulo é uma celebração da maestria artesanal, onde os artesanatos regionais são perfeitamente tecidos na elegância da alta costura que define Dolce & Gabbana.

O bordado irradia os tons vibrantes dos icônicos azulejos de majólica de Capri, enquanto os apliques evocam a grandeza do Palazzo Vecchio de Florença. Os designers, Domenico Dolce e Stefano Gabbana, colaboraram com mestres artesãos para encapsular a essência da rica herança da Itália. Essas colaborações lembram o Grand Tour italiano, uma tradição do século XVIII em que jovens aristocratas europeus exploravam as obras-primas artísticas do país.

As criações da Alta Moda exibidas aqui se inspiram em várias regiões. A cestaria de junco e as moradias trulli da Puglia são ecoadas em bordados incrustados e tranças têxteis intrincados. As procissões religiosas de Nápoles são imortalizadas em peças que incorporam esculturas de apliques, evocando as ruas ornamentadas da Via San Gregorio Armeno.

Complementando as peças estão acessórios que refletem o espírito da a doce vida—óculos de sol, lenços de cabeça e calças curtas que dão vida a uma era de elegância italiana atemporal. Cada ornamento, de renda a enfeites, realça a silhueta com uma precisão que revela a estruturação habilidosa de corseteria e drapeados.

Adicionando um toque íntimo a este capítulo está uma série de autorretratos do artista francês Anh Duong. Nestas obras, criadas entre 2012 e 2024, Duong se captura em atmosferas de fantasia usando as criações mais icônicas da Alta Moda e da Alta Gioielleria. Sua arte se entrelaça perfeitamente com as roupas, refletindo a exploração estilística da Dolce & Gabbana enquanto evoca o esplendor da Itália — de Taormina a Milão, de Veneza a Palermo.

Como parte desta exibição de tirar o fôlego, vemos peças de destaque da Coleção outono-inverno 2018-19 da Alta Moda Como e Alta Moda e Alta Sartoria Setembro 2020. Estas peças, com os seus tecidos luxuosos e detalhes inigualáveis, exemplificam o espírito de feito à mão, lembrando-nos que a alma da arte italiana está no trabalho meticuloso de seus artesãos.

Inspirações arquitetônicas e pictóricas

À medida que nos aprofundamos na exposição, arquitetura e pintura se entrelaçam para criar uma celebração harmoniosa da arte italiana. Inspirado pela grandeza dos afrescos de Annibale Carracci e pelo esplendor arquitetônico do Palazzo Farnese de Roma, este capítulo revela vestimentas que ecoam a magnificência da arte renascentista.

Cada criação incorpora a estatura compartilhada de estrutura e decoração na cultura italiana, exibindo a profunda admiração da Dolce & Gabbana por mestres como Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Ticiano e Caravaggio. As coleções Alta Moda, Alta Sartoria e Alta Gioielleria dos designers se tornam uma homenagem visual a esses artistas lendários, misturando sua beleza atemporal com a elegância de ponta da alta costura.

O quarto em si parece entrar em uma obra-prima viva, com instalações de vídeo dos afrescos de Annibale Carracci projetados nas paredes e tetos. Silhuetas volumosas imitam as curvas amplas das cúpulas das catedrais, enquanto padrões intrincados refletem os mosaicos e afrescos detalhados dos grandes palácios da Itália. A interação entre estrutura e embelezamento é extraordinária — cada peça parece uma maravilha arquitetônica meticulosamente construída.

Para Dolce & Gabbana, criar alta costura é semelhante a construir uma obra-prima. Como arquitetos, os designers começam com esboços que delineiam as linhas e volumes principais do projeto. Essas ideias ganham vida em padrões 3D, meticulosamente aperfeiçoados em algodão antes de serem traduzidos em tecidos luxuosos. Os toques finais — os bordados intrincados, apliques e enfeites — são o equivalente da alta costura à mão do decorador, elevando cada peça a um nível incomparável de arte.

Caminhar por este capítulo é como entrar no coração da Itália renascentista, onde os mundos da arquitetura e da pintura convergem. Cada detalhe, da textura do tecido à estrutura das peças, fala do artesanato meticuloso que define a visão da Dolce & Gabbana. Esta sala não é apenas uma celebração de sua arte — é um testamento do legado duradouro da cultura italiana.

Sonho da Divindade

O divino assume o centro do palco neste capítulo, onde vestimentas inspiradas pela mitologia e templos antigos transportam os visitantes para um reino celestial. As criações da Dolce & Gabbana evocam a presença de deuses e deusas, misturando influências helenísticas com a grandeza da arte grega antiga. Vestidos adornados com motivos de cerâmica ática e detalhes brilhantes irradiam uma aura mítica, tornando cada peça um tributo à essência divina dentro de cada ser humano.

O cenário é nada menos que extraordinário — um cenário inspirado em templos que lembra o Templo da Concórdia da Sicília. Esta obra-prima helenística, construída entre 440–430 a.C., é um dos melhores exemplos da arquitetura dórica, rivalizando até mesmo com o Partenon ateniense. As vestimentas são exibidas nos degraus do templo, sua elegância ampliada pela estrutura imponente atrás delas. A cena é uma sinfonia visual de história e alta-costura, cada elemento amplificando a grandeza do outro.

A coleção Outono/Inverno 2019–20 de Domenico Dolce e Stefano Gabbana serve como a pedra angular deste capítulo, inspirando-se nos mitos imortalizados na cerâmica grega. As imagens de rainhas, deusas e deuses concedem a cada criação um poder simbólico, transformando tecidos em narrativas de beleza, força e divindade.

Como parte deste capítulo, as peças fabulosas de Dolce & Gabbana Alta Moda Temple of Concordia Sicília Outono/Inverno 2019–20 coleção estão em exposição. Essas peças, originalmente apresentadas contra o pano de fundo do próprio templo icônico, são uma personificação de tirar o fôlego da visão dos designers. Cada detalhe, das cortinas fluidas aos enfeites intrincados, é uma homenagem à arte e à grandeza do mundo antigo.

Caminhar por este capítulo é como entrar em um sonho — um mundo onde mitologia e realidade se fundem, e o divino se torna tangível. É uma celebração da criatividade humana, onde a moda serve como uma ponte entre o atemporal e o contemporâneo, o mortal e o divino.

Mosaicos Divinos

Neste capítulo, a opulência da arte bizantina encontra nova vida nas obras-primas intrincadas e de alfaiataria da Dolce & Gabbana. As roupas brilhantes em exposição inspiram-se no esplendor da herança de mosaicos da Itália, transformando decorações geométricas e figurativas em alta costura de tirar o fôlego. A interação de bordados em fios de ouro e motivos complexos de patchwork evoca o brilho atemporal de fabricantes de vidro venezianos como Barbini e Barovier & Toso.

Esta exibição deslumbrante homenageia duas maravilhas arquitetônicas: a Catedral de Monreale, na Sicília, e a Basílica de São Marcos, em Veneza. O outono/inverno 2017–18 Alta Sartoria coleção, originalmente apresentada em frente a Monreale, é um destaque deste capítulo. As vestimentas refletem o artesanato do século XII dos mosaicos bizantinos de Monreale, enriquecidos por influências árabes e normandas. Túnicas e casacos embelezados com detalhes intrincados espelham as paredes douradas da catedral, celebrando a arte dos mosaicistas sicilianos.

Igualmente fascinantes são as peças do Coleção Alta Sartoria outono/inverno 2021–22, que se inspiram na Basílica de São Marcos e seus pisos cosmatescos. Essas vestimentas são adornadas com pergaminhos, motivos florais e padrões semelhantes a mosaicos que dão vida ao esplendor de Veneza. Um cenário luminoso criado pela fábrica de vidro Orsoni Venezia 1888 realça a exibição, exibindo seu renascimento de técnicas bizantinas, incluindo o famoso “Ouro de São Marcos”. Este histórico forno veneziano, central para a restauração da Basílica de São Marcos, traz um brilho autêntico à exposição.

As joias da coroa deste capítulo são as peças extraordinárias da coleção Dolce & Gabbana Alta Sartoria Venezia 2021. Originalmente reveladas contra o icônico horizonte veneziano, essas peças encapsulam a essência do legado de mosaicos da Itália. Cada criação brilha com uma narrativa de beleza atemporal, misturando história, artesanato e inovação.

Conforme você caminha por este capítulo, as vestimentas radiantes e os mosaicos brilhantes criam uma sinfonia visual que captura a riqueza da arte bizantina. É uma celebração da habilidade da Dolce & Gabbana de tecer a herança artística da Itália na moda moderna, criando vestimentas que são tão deslumbrantes quanto os mosaicos que as inspiraram.

Tradições Sicilianas

Este capítulo explode com a energia vibrante da Sicília, onde a rica herança e as tradições de contar histórias da ilha se fundem com a grandeza da alta costura. As criações da Dolce & Gabbana neste espaço evocam os motivos coloridos das carroças e cerâmicas sicilianas, transformando o folclore em deslumbrantes obras de arte. Cada vestido é uma celebração das profundas raízes culturais da Sicília, adornado com padrões intrincados, dramáticos espartilhos de crinolina e extravagantes adereços de cabeça emplumados.

A conexão de Domenico Dolce e Stefano Gabbana com a Sicília é profundamente pessoal, e este capítulo reflete sua admiração pela terra de sua ancestralidade. A influência da cerâmica siciliana, com suas origens remontando aos tempos micênicos, é particularmente proeminente. Os tons vibrantes e os designs intrincados das cerâmicas de Caltagirone, Monreale e Santo Stefano di Camastra são reinterpretados nos vestidos Alta Moda, dando vida às tradições artesanais da ilha.

No centro deste capítulo está a icônica carroça siciliana, cujas origens remontam à Grécia antiga, mas evoluíram para sua forma atual no século XIX. Originalmente um veículo utilitário, a carroça se tornou um símbolo vibrante da cultura da Sicília, ricamente adornada com padrões pintados e figuras de heróis lendários. Artesãos — incluindo lenhadores, entalhadores, pintores e ferreiros — contribuíram com suas habilidades para criar esses veículos extraordinários, que desempenharam papéis importantes em procissões e cerimônias de casamento.

As criações da Alta Moda prestam homenagem a esse legado com designs ousados ​​e coloridos, apresentando personagens lendários como Carlos Magno e São Jorge matando o dragão. Essas figuras heróicas, símbolos do espírito cavalheiresco, reaparecem como motivos nos vestidos de espartilho de crinolina. Os adereços de cabeça altos e emplumados lembram os elaborados adornos de cavalos atrelados às carroças, adicionando drama e estilo às peças de alta costura.

Muitas dessas peças deslumbrantes foram reveladas pela primeira vez em Dolce & Gabbana Primavera Verão 2021 coleção, apresentada em um espetáculo que capturou a alma da Sicília. Caminhar por este capítulo é como pisar em uma vibrante tapeçaria siciliana, onde história, arte e narrativa ganham vida em cada fio e enfeite.

Isto não é apenas moda; é uma celebração de uma cultura impregnada de arte, onde tradição e inovação se entrelaçam perfeitamente sob as mãos magistrais da Dolce & Gabbana.

Barroco Branco

Um mundo etéreo de brilho escultural e esplendor monocromático se desdobra neste capítulo, um tributo à grandeza do período barroco. Inspirada pela obra-prima de estuque de Giacomo Serpotta (1656–1732), Dolce & Gabbana transformam a arte dramática das igrejas sicilianas em luminosas criações de alta costura. Cada peça de roupa reflete os detalhes intrincados e as composições dinâmicas do trabalho de Serpotta, evocando a sensação de entrar em uma escultura viva.

Serpotta, famoso por suas obras-primas em estuque nas igrejas de Palermo, desenvolveu uma técnica revolucionária conhecida como alusão, que deu aos seus relevos esculpidos um acabamento brilhante, semelhante ao mármore. Dolce & Gabbana engenhosamente adaptou essa técnica à moda, criando peças com cetim duchesse e tecidos Mikado para replicar o mesmo efeito deslumbrante. As figuras barrocas, moldadas com crina de cavalo e enchimento para volume, dão vida à opulência da arte de Serpotta, criando uma conexão perfeita entre o sartorial e o arquitetônico.

As vestimentas capturam a tensão dramática da arte barroca, justapondo a simplicidade do branco puro com a extravagância de querubins, volutas, nichos e pilastras. Drapeados esvoaçantes e poses complexas emprestam uma sensação de movimento e teatralidade a cada peça, muito parecida com as esculturas dinâmicas que as inspiraram.

Estas peças extraordinárias foram apresentadas pela primeira vez no Dolce & Gabbana Syracuse Alta Moda 2022 show, onde estrearam tendo como pano de fundo a história da Sicília. Seu efeito luminoso e arte escultural transformaram as vestimentas em obras-primas barrocas modernas, cativando todos que as contemplavam.

Andar por esta sala é como vagar por uma capela barroca, onde cada canto revela outro detalhe requintado. A habilidade dos designers de traduzir o espírito da arte de Serpotta para a moda demonstra sua maestria em misturar reverência histórica com artesanato inovador.

Este capítulo não é apenas uma celebração do Barroco; é uma exploração profunda de como a moda pode elevar a arte a novas dimensões. Dolce & Gabbana nos convida a vivenciar o drama, a beleza e a sofisticação de uma era passada por meio de vestimentas que brilham como mármore vivo, trazendo a história vividamente à vida.

Devoção

No coração do universo criativo da Dolce & Gabbana está um motivo que personifica a vida, o amor e a paixão — o Sagrado Coração. Este símbolo icônico, sagrado e sensual, assume o centro das atenções neste capítulo, irradiando magnificência em vestidos, bolsas e até frascos de perfume. Ricamente bordado e adornado com contas brilhantes, o Sagrado Coração traz uma intensidade emocional a cada peça, lembrando-nos de que a verdadeira criatividade nasce do ato de se entregar totalmente à expressão artística.

Contra um pano de fundo de altares dourados, este capítulo transforma o Sagrado Coração em um espetáculo teatral. Modelos adornados com vestes douradas estão contra fundos pretos, evocando o sublime contraste e a grandeza da arte barroca. Inspiradas pelas figuras de contrapposto de esculturas de madeira dos séculos XVII e XVIII, essas criações são infundidas com volúpia, incorporando o fervor místico e o esplendor avassalador que definem o trabalho de Dolce & Gabbana.

As peças expostas aqui fazem parte das coleções Alta Moda, Alta Sartoria e Alta Gioielleria, cada uma delas uma obra de arte vestível única. Apresentado pela primeira vez em coleções de 2018 a 2021, o motivo do Sagrado Coração transcendeu a alta costura para se tornar um dos símbolos mais duradouros da marca. Ele continua a inspirar peças prontas para vestir, aparecendo em bolsas adoradas, tênis e até mesmo em trajes casuais, tornando-se um ícone querido pelos devotos da Dolce & Gabbana ao redor do mundo.

Este capítulo não é meramente uma vitrine de alta costura; é uma celebração da devoção em todas as suas formas. O Sagrado Coração é um testamento da busca dos designers pela excelência e sua capacidade de fundir iconografia sagrada com a moda moderna. Andar por esta sala é como entrar em um santuário onde arte, fé e artesanato convergem em uma harmonia de tirar o fôlego.

Poucos símbolos na moda alcançaram o apelo atemporal do Sagrado Coração, que continua sendo uma pedra angular do legado da Dolce & Gabbana. Sua popularidade duradoura em todas as coleções é uma prova de sua capacidade de ressoar profundamente, capturando a essência da vida, do amor e da beleza sublime que define esta marca extraordinária.

Ateliês, Ornamentos e Volumes

Este capítulo convida os visitantes ao coração sagrado do processo criativo da Dolce & Gabbana — os ateliês onde os sonhos são transformados em realidade de tirar o fôlego. Essas oficinas não são apenas espaços; elas são a força vital das coleções Alta Moda, Alta Sartoria e Alta Gioielleria. É aqui, nas mãos de 120 mestres artesãos, que as visões dos designers tomam forma, interpretadas com habilidade e expertise inigualáveis.

Os ateliês em Milão, situados em um pátio sereno e arborizado, são centros de pesquisa de ponta e guardiões de técnicas artesanais tradicionais. Cada peça começa como uma ideia, um esboço, um sussurro de inspiração que evolui por meio de processos impregnados tanto de inovação quanto de herança. Técnicas como bordado em ponto cruz e o método de “colagem” — transpondo imagens da natureza ou da história da arte para o tecido — fundem a criatividade moderna com a arte consagrada pelo tempo, produzindo peças que são tão revolucionárias quanto atemporais.

Para Dolce & Gabbana, a forma de uma vestimenta deve glorificar a beleza escultural do corpo, e o preto serve como a tela definitiva para essa filosofia. Este capítulo destaca vestidos pretos em andamento, oferecendo um vislumbre da evolução de peças que incorporam pureza e essência. O preto, profundamente enraizado na cultura italiana, carrega um significado profundo. É a cor do traje das mulheres da classe trabalhadora, dos véus venezianos e da viúva siciliana no cinema neorrealista. No entanto, para Dolce & Gabbana, o preto transcende suas conotações tradicionais para se tornar um meio de individualidade e expressão, afirmando a personalidade única de cada mulher.

Adicionando um toque de immediacy para este capítulo, partes do ateliê foram realocadas para a própria exposição, permitindo que os visitantes testemunhem os artesãos trabalhando. Bordadores costuram meticulosamente padrões elaborados, joalheiros criam designs intrincados e fabricantes de vidro moldam criações cintilantes de Murano, trazendo a magia do artesanato de Dolce & Gabbana à vida diante de seus olhos.

As peças em exposição são mais do que moda; são obras-primas de devoção e precisão. Cada conta, ponto e corte de tecido conta uma história de arte e dedicação. Este capítulo é uma rara oportunidade de homenagear as mãos e mentes que tornam a visão da Dolce & Gabbana uma realidade — uma celebração daqueles que transformam a alta costura em uma sinfonia de elegância e beleza.

Caminhar por este espaço é uma experiência emocional, um testamento da magia da engenhosidade humana e do poder duradouro da tradição. Nestes ateliês, história, arte e artesanato convergem, criando peças de vestuário que são nada menos que extraordinárias.

Opera

No mundo encantador de Dolce & Gabbana, o teatro e a vida real se entrelaçam em uma celebração compartilhada da beleza. Este capítulo é uma homenagem à grandeza e ao drama da ópera italiana, onde Domenico Dolce e Stefano Gabbana se inspiram no palco para transformar sua alta-costura em uma sinfonia de paixão e extravagância. Para os designers, a ópera representa a expressão máxima de drama à italiana, um meio poderoso para explorar as emoções humanas mais extremas.

A coleção apresentada neste capítulo é baseada em óperas lendárias: La Traviata, Aida, Attila, Rigoletto e Don carlo por Giuseppe Verdi; Regra e Os Capuletos e os Montecchios por Vincenzo Bellini; Tosca, Madame borboleta e Turandot por Giacomo Puccini; e muitos mais. Cada peça encapsula o espírito de sua ópera, incorporando o drama, o romance e a grandeza dessas obras-primas atemporais.

O cenário em si é um espetáculo teatral, evocando o ambiente de um teatro de estilo italiano. Modelos vestidos com trajes de tirar o fôlego são dispostos ao redor de uma mesa de banquete luxuosa, simbolizando a convivência de uma refeição compartilhada — um tema próximo ao coração dos designers. A mesa, carregada de detalhes suntuosos, reflete a opulência do palco e a grandeza das casas de ópera.

As peças em exposição foram apresentadas pela primeira vez no Alta moda Show de 2019 no La Scala, a icônica casa de ópera de Milão. Esta coleção marcante apresentou vestimentas projetadas para personagens de 12 óperas, misturando a elegância de brocados metálicos, rendas delicadas e macramê tridimensional. Acessórios, cocares e joias intrincadas elevaram cada traje a uma obra de arte, onde cada detalhe se tornou uma ode à magia da ópera.

“Sempre amamos a ópera e suas heroínas”, compartilharam Domenico Dolce e Stefano Gabbana. “Elas nos encantam toda vez que se movem no palco porque representam um sonho atemporal, onde os sentimentos sempre triunfam.” Essa paixão é evidente no artesanato meticuloso dos designers, com cada criação refletindo sua profunda reverência pela forma de arte.

Caminhar por este capítulo é como entrar em um sonho operístico, onde Dolce & Gabbana transformaram seu amor pela música e pelo teatro em um banquete visual inigualável. É uma celebração da arte italiana em seu momento mais extravagante — um lugar onde moda, música e emoção convergem em uma harmonia de tirar o fôlego.

A arte e o ofício da vidraria

Este capítulo mergulha os visitantes no mundo luminoso da arte do vidro, onde vestimentas, espelhos e lustres se envolvem em uma interação deslumbrante de reflexos. Domenico Dolce e Stefano Gabbana há muito tempo se inspiram nas tradições históricas de fabricação de vidro de Veneza, e aqui eles prestam homenagem a esse ofício excepcional com criações de alfaiataria que brilham como cristal veneziano.

No centro deste capítulo estão as peças do Coleção Alta Moda 2021, apresentada diante do Palácio Ducal em Veneza. Essas vestimentas, delicadamente adornadas com bordados de cristal, celebram a arte incomparável dos fabricantes de vidro de Murano e seu legado centenário. Tecidos com superfícies semelhantes a espelhos e detalhes prateados cintilantes imitam o brilho dos lustres, criando uma sinfonia visual que captura a magia do artesanato veneziano.

O trabalho em vidro em Murano, que remonta ao século XIII, tem sido um símbolo da excelência veneziana há muito tempo. O desenvolvimento do famoso "cristal veneziano" por Angelo Barovier em 1455 revolucionou o ofício, rendendo a Veneza aclamação mundial. No século XVI, os espelhos venezianos se tornaram o epítome do luxo em toda a Europa, sua fama perdurando mesmo com o declínio posterior da cidade. A revitalização dessa tradição no século XX por Nicolò Barbini e sua continuação hoje por Vincenzo e Giovanni Barbini garantem que o vidro de Murano continue sendo um exemplo brilhante de virtuosismo artesanal.

Este capítulo também apresenta obras-primas da coleção Barbini e lustres da Barovier & Toso, uma empresa familiar fundada em 1295 e uma das mais antigas empresas artesanais do mundo. Os bordados de vidro brilhante nas peças refletem o brilho desses lustres e espelhos, criando um diálogo entre moda e trabalho em vidro que é tão hipnotizante quanto elegante.

Caminhando por este capítulo, os visitantes são envolvidos em um mundo de luz e reflexão, onde o artesanato dos fabricantes de vidro de Murano encontra a arte da alta costura. Dolce & Gabbana transformam a magia do vidro em arte vestível, celebrando uma tradição que moldou a identidade cultural e artística de Veneza por séculos.

Du Cœur à La Main: Dolce&Gabbana
(Do coração para as mãos: Dolce&Gabbana)

Com curadoria de Florence Müller, com cenografia da Agence Galuchat, esta extraordinária exposição se desenrola no Grand Palais em Paris durante a prestigiosa semana de moda Haute Couture. De 10 de janeiro a 31 de março de 2025, Du Cœur à La Main é mais do que uma exposição — é uma celebração de tirar o fôlego da arte, da história e do artesanato incomparável.

Em sua essência, esta vitrine é um testamento à magia da arte italiana e à devoção das mãos que dão vida às criações Alta Moda da Dolce & Gabbana. Cada peça incorpora arte pura e a alma das técnicas artesanais tradicionais, misturando séculos de herança cultural com design visionário.

Caminhando por Do coração para a mão é uma experiência inesquecível. Cada peça é mais do que alta costura — é uma obra-prima que conta histórias, evoca emoções e inspira sonhos. Esta exposição é uma carta de amor à cultura italiana, um tributo à criatividade e paixão sem limites que unem história, moda e arte em perfeita harmonia.

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