Gabriela Hearst Primavera Verão 2023 New York Runway. História de Eleonora de Gray, editora-chefe do RUNWAY REVISTA.
Gabriela Hearst, designer criativa da marca francesa Chloé, liderando sua própria marca Gabriela Hearst. Em 2015, a Hearst lançou esta marca. A marca tornou-se conhecida por sua alta qualidade e bom uso de peças de vestuário. As coleções caracterizam-se por um trabalho artesanal de qualidade, materiais de alta qualidade e inovadores, como o tecido anti-radiação que protege contra a radiação emitida pelos telemóveis, ou a lã merino ultrafina de 14.5 mícrons e o linho tratado com aloé, um tecido sustentável e utilitário que amacia instantaneamente o linho e confere ao tecido a propriedade de hidratar a pele. Também a produção é muito atenta ao meio ambiente e à sustentabilidade, incluindo o uso de lã proveniente da fazenda de ovelhas da Hearst no Uruguai, um ciclo produtivo de ponta a ponta que ajuda a minimizar o impacto ambiental.
Em janeiro de 2019, o LVMH Luxury Ventures, fundo lançado pela gigante francesa de luxo LVMH para apoiar as marcas emergentes mais talentosas, investiu em Gabriela Hearst, permitindo que a marca expandisse sua presença em todo o mundo. Desde a criação do fundo em 2017, este investimento é o primeiro de uma marca criativa.
Em janeiro de 2021, Hearst desenhou o vestido usado pela primeira-dama Dr. Jill Biden para a posse presidencial de 2021: um vestido de marfim representando a mensagem de unidade do novo governo que foi bordado com cada uma das 50 flores do estado e a de DC
Assim, para esta temporada Primavera-Verão Gabriela Hearst apresentou uma coleção influenciada por marcas francesas e italianas. Podemos facilmente identificar suas inspirações: Jean Paul Gaultier, Louis Vuitton, Valentino. Esta coleção é sua maneira artística de ver o meio ambiente e sua reflexão sobre a cidade grande e a comunidade.
“Você pode não saber, mas a antiga poeta grega Safo moldou o que você deseja. Foi ela quem te convenceu de que é melhor contemplar o movimento da luz no rosto de um amante do que cuidar do poder. Foi ela quem primeiro reconheceu o amor como uma força agridoce. Foi ela que compreendeu que as pessoas que buscam o bem são aquelas que se tornam verdadeiramente belas.
Safo era uma formadora de gostos. Suas palavras mudaram a forma como as pessoas viam o mundo, pois ela cantava um mundo diferente, que privilegiava o autoconhecimento, o eros e o êxtase inesgotável da natureza, até a maravilha da maçã desvalorizada corando na ponta de um galho. Ela priorizou valores que se tornaram urgentes hoje, e o fez sem esquecer de explorar a enlouquecedora humana contradições.
Os poemas de Safo não nos lembram apenas que nossa laboriosa busca por momentos sedutores não é incompatível com o respeito ao meio ambiente. Eles também lançam luz sobre as dificuldades que as mulheres tiveram que suportar.
Dos nove livros que compôs, apenas um de seus poemas sobrevive na íntegra. O resto de sua produção existe apenas em fragmentos, pois a misoginia não é uma invenção recente. Mas mesmo esses poucos – muito poucos – versos são tão incandescentes para revitalizar o leitor mais cansado. Portanto, não é surpreendente que eles tenham inflamado a imaginação daqueles que buscaram construir o mundo de novo, de Gertrude Stein a Julie Mehretu, de Natalie Clifford Barney a Judith Chicago.”
O professor Emanuele Lugli ensina história da arte na Universidade de Stanford e escreve sobre a história da pintura, gênero, política e ciência.
No dia 5 de abril, fiz uma colagem abstrata com ouro e preto. Essa imagem estava na minha cabeça há alguns dias e eu sabia que tinha que baixá-la. Enviei para a equipe sabendo que essas seriam as cores que norteiam a coleção. No dia 2 de maio, minha filha me ligou para me avisar que ela seria Safo no Halloween. eu soumediaperguntou, “quem é Safo?”. Sua resposta rápida, "você está em um deleite mãe".
No dia 19 de maio, tivemos o professor Emanuele Lugli pesquisando e dando uma palestra sobre Safo. Era um tesouro para a mente. No dia 22 de maio fui ao Dia Beacon e vi o trabalho de Imi Knoebel. Isso me lembrou immediaimediatamente da colagem. Não apenas a forma abstrata, mas também as cores preta e dourada.
Isso me mostrou que estávamos no caminho certo e começamos a seguir os sinais. Li “Se não for inverno, fragmentos de Safo” fascinado mais uma vez por uma artista e criadora que inventou e fez tanto pela causa da mulher, reverenciada pelos gregos e Romanos e cujas obras existem apenas como fragmentos. Isso me faz questionar se eu teria ouvido falar dela se ela tivesse nascido homem. Mas, mais uma vez, a Esperança e a Alegria estão em que Safo é descoberta novamente por outra jovem geração feminina. Que um espírito artístico como o dela, transcende o tempo e aparece quando ela é mais necessária.
A “Décima Musa” alimentou o fluxo de consciência que passa e passou por mim. Imagens de roupas começaram a aparecer, e eu as desenhava ou pintava em cadernos, minhas ferramentas para cada coleção. Os redemoinhos que rabisco incansavelmente e que se tornaram um padrão consistente em nossas coleções, estão desta vez representados no bordado e no crochê multicolorido. Recentemente percebi que eles representam o movimento do vento e do ar. Basta olhar de perto quando uma vela ou um incenso queimar, esses padrões hipnóticos serão revelados.
Minha equipe é tão leal e sou muito grato por essa confiança, eles vão para onde eu aponto.
No dia 6 de setembro, uma semana antes do show, cheguei à conclusão do que acabou de acontecer. De certa forma, tive uma rejeição atípica à coleção. Eu nunca havia sentido antes. Então, quando os olhos de confiança de Camilla olharam para ela com afirmação, percebi então que tinha acabado de nadar um pouco mais fundo dessa vez. Há a vulnerabilidade de se sentir exposto, mas, mais uma vez, não há nada a esconder.
O CORO
O Resistance Revival Chorus (RRC) é um coletivo de mulheres e cantoras não binárias, que se unem para soprar alegria e música na resistência, e para elevar e centralizar as vozes das mulheres. Os membros do coro são músicos em turnê, atores de cinema e televisão, artistas da Broadway, artistas de gravação solo, cantores gospel, ativistas políticos, educadores, cineastas, artistas e muito mais, representando uma infinidade de identidades, profissões, origens criativas e causas ativistas. The Resistance Revival Chorus centra as mulheres na música e aborda como as mulheres historicamente marginalizadas têm sido na indústria da música.
“This Joy” (Comumente conhecida como 'This Joy I Have') é uma música gospel escrita pelo Pastor Shirley Caesar.
TÉCNICAS DE PRONTO A USAR E DE MALHA
Napa dourada contornada em couro vachetta com bordas cruas desgastadas em combinação de vestidos e malhas. O couro é embebido em água e depois colocado sobre uma forma para criar cada peça individual.
Barras de metal em ouro rosa personalizadas emoldurando casacos trespassados, blazers e vestidos com detalhes
Saia de couro artesanal em corpetes justos com mangas estruturadas em dardo
Bordado artesanal em redemoinho dourado em linho texturizado. O redemoinho também é representado nas peças de tricô, meticulosamente feitas à mão em cashmere inspiradas nos desenhos de Gabriela.
Vestidos de malha com ponto texturizado pebble, estampado com folha de ouro, usando uma cola à base de água com certificação ecológica
Ponchos tricotados à mão no Uruguai, criando listras com um fio grosso de caxemira e um fio merino fino no meio.
ACESSÓRIOS
Pepitas de ouro
O ouro é formado em depósitos de quartzo nas profundezas da terra. Pepitas de ouro são levadas pela erosão do “Mother Lode” e viajam por rios e córregos. O movimento da água derruba o ouro contra a areia e a rocha. É isso que dá a cada pepita sua própria forma e textura naturais. Quanto maior a pepita, mais rara ela é.
Cintos
Fivelas personalizadas em ouro rosa: couro conhaque e detalhes em esmalte preto com pedra da lua, malaquita, olho de tigre e lapis no centro.
SAPATOS
Sandália Striker confeccionada em plataforma de EVA biodegradável com solado em couro cuoio e detalhe de várias tiras em couro italiano premium em uma rica cor dourada
Sandálias Raffia Thong com sola platô em EVA biodegradável e palmilha rica em cuoio. A ráfia é tecida à mão por artesãos tradicionais em Marrocos, enquanto os sapatos são montados em uma fábrica tradicional na França
Sandália Flatform e Mule com tiras de couro liso em flatform leve com palmilha de cortiça. A cortiça é um material de baixo impacto, pois você não mata a árvore, mas raspa o tronco
Cork Plateau Gladiator com salto em cunha de cortiça natural
Sneaker Fontaina com sola de borracha natural criada a partir do leite das árvores de Hevea
Sandália de tiras minimalista com cunha mini-cortiça
BOLSAS
Bolsas Nina e Demi em couro folheado a ouro
Bolsa Phoebe embelezada nesta temporada com peças de metal em ouro rosa
Diana com detalhes em couro dourado
Bolsa Treasure Chest com metade inferior coberta de couro e duas portas articuladas protegidas por ímãs ocultos. Os lados facetados são embutidos com painéis de couro presos com rebites de ouro rosa
Bolsa de couro estruturada com fecho em ouro rosa incrustado com couro e pedra howlita
PARCEIRO DE COMPENSAÇÃO
As emissões de carbono deste show serão removidas através da Climeworks. A Climeworks usa uma tecnologia chamada 'captura direta do ar' para capturar o dióxido de carbono diretamente do ar. Quando o ar removido é combinado com o armazenamento subterrâneo, permite a remoção permanente de emissões de CO2 em excesso e legadas, que não podem mais contribuir para as mudanças climáticas.
Obrigado a todos os meus amigos e às pessoas incríveis que participaram deste show.
Em memória amorosa de Joseph Karban (7/23/1954 – 9/08/2022)
Foto cortesia: Gabriela Hearst