Harris Reed Primavera Verão 2026 Londres “Alta Costura em Escala Íntima”. História de Eleonora de Gray, Editora-Chefe da RUNWAY REVISTA. Foto cortesia de: Harris Reed / Fotógrafa Suleika Mueller.
Após dez temporadas com sua própria marca, Harris Reed começou a definir o que sua grife representa. A coleção Primavera/Verão 2026 foi apresentada em estilo salão no Gothic Bar do St. Pancras, em Londres, um ambiente histórico e com pouca iluminação que conferiu um toque de intimidade à sua linguagem maximalista.
Para Reed, este não foi um retiro, mas um momento de reflexão. "Na faculdade, diziam: ninguém nunca vai comprar isso", lembrou ele sobre suas primeiras e extravagantes obras de arte queer. Uma década depois, sua primeira fila não é mais composta apenas por amigos e jornalistas, mas por clientes, colecionadores e uma crescente base global de compradores de alta-costura. É um mercado que ele mesmo moldou.
A coleção — 14 looks no total — era menos focada em uniformidade e mais em individualidade. Cada peça foi desenhada como um personagem, carregando um fio condutor dos códigos de Reed: David Bowie e Mick Jagger, damas vitorianas, ascendência inglesa. A paleta era a mais ousada até então, com tons de cobalto e pervinca, bordô, dourado e rosa pastel. Um vestido cauda de peixe com saia com estampa animal esvoaçante oferecia um novo tipo de descontração, destacando-se da arquitetura matemática de seus vestidos anteriores.
Ainda assim, as técnicas essenciais de Reed estavam totalmente presentes. Corseteria, silhuetas gaiola e volume escultural definiam a coleção. Penas coroavam os ombros, cetins espiralavam sobre tule e bustiês dourados davam lugar a saias de veludo estampadas com motivos em amarelo ácido. Sua colaboração com o estúdio inglês de papel de parede Fromental continuou, com painéis de papel de parede pintados à mão transformados em corpetes e saias. Reed também apresentou suas próprias estampas, com um olhar voltado para o futuro. “Sempre tive o sonho de 'Ralph Laurening' toda a marca”, ele disse, imaginando tecidos que vão além da moda e vão para interiores e estilo de vida.
No entanto, a ironia é clara: enquanto Reed sonha em expandir sua própria maison para o universo do estilo de vida e da alta-costura, seu cargo atual na Nina Ricci oferece pouco espaço para tal ambição. Outrora uma maison histórica, a Nina Ricci foi desgastada por anos de má gestão, com seu legado de alta-costura reduzido a vagos gestos de elegância passada. Reed chegou com a esperança de restaurar essa glória, de reintroduzir o artesanato e a fantasia em uma marca que outrora definiu o refinamento parisiense. Em vez disso, ele se limitou à repetição — produzindo variações diluídas do que antes era a marca registrada da Ricci, sem a liberdade criativa ou o suporte estrutural para reconstruí-la.
O desfile parecia mais comedido, menos teatral, mas não menos couture. O trabalho artesanal — preciso, intrincado, executado sem remorso — era a constante. O que mudou foi a atmosfera. Em uma sala menor, cercada por personagens em vez de plateia, os designs falavam de forma diferente: menos sobre espetáculo, mais sobre presença.
Para Harris Reed, a coleção Primavera/Verão 2026 não representa um retrocesso, mas sim um refinamento. Alta-costura nos seus termos — criada para ocupar seu lugar nos tapetes vermelhos, nos arquivos e, agora, talvez, no cotidiano daqueles que escolhem viver dentro da fantasia.
Veja todos os looks Harris Reed Primavera Verão 2026
