Forever Valentino – Museus do Catar

















Exposição Forever Valentino Doha A Palazzo – Museus do Qatar. História por RUNWAY REVISTA. Foto cortesia: Valentino.

Seis décadas de história se desdobram de forma única em uma cenografia panorâmica. A Maison Valentino abre as cortinas da Forever – Valentino, uma grande perspectiva através do patrimônio e da história.

Por ocasião do Qatar Creates, Qatar Museums e Maison Valentino estão entusiasmados em apresentar a experiência teatral em Doha @M7, o centro de design e inovação, de 28 de outubro de 2022 a 1 de abril de 2023.

10 Exposição Valentino Doha A Palazzo Qatar Museums

Através da vitrine – a primeira no Oriente Médio e a maior até hoje – a Maison narra sua herança atemporal, desde as primeiras visões criativas de Valentino Garavani até os designs contemporâneos de Pierpaolo Piccioli.

Os visitantes viverão e respirarão a essência de 260 criações em uma jornada experiencial imersiva, guiada dentro e fora de uma versão reimaginada de Roma, o lugar onde tudo começou e onde sua identidade pertence.

DOHA, outubro – Em 27 de outubro de 2022, Qatar Creates, Qatar Museums e Maison Valentino sediaram a abertura de 'Forever Valentino', uma grande exposição que homenageia o fundador da casa de moda, Valentino Garavani, e sua herança ainda em desenvolvimento de Excelência em alta costura. A exposição está agora em exibição no M7, o centro de design e inovação de Msheireb Downtown Doha.

A exposição é a maior já dedicada à Maison Valentino e é a primeira apresentação no Oriente Médio das realizações criativas da empresa. Coincidindo com a comemoração dos 90 anos de Valentino Garavani e o lançamento da coleção de Alta Costura Valentino “The Beginning” no coração de Roma, a exposição é concebida como um vasto panorama da história da casa de moda, inserida em cenografia que evoca a Cidade Eterna, onde a Maison Valentino foi fundada em 1959.

Sua Excelência Sheikha Al Mayassa disse: “Com os olhos do mundo em Doha ao lançarmos nossa emocionante programação de eventos em torno da Copa do Mundo da FIFA Qatar 2022™, estou orgulhoso de receber o público em uma exposição tão imaginativa e glamorosa , e elegante como o próprio tema: as criações da Maison Valentino. Expresso meus mais calorosos agradecimentos a todos que colaboraram conosco para realizar este tributo a uma grande visão artística, e estou ansioso para continuar compartilhando explorações extraordinárias do melhor da moda e do design”.

“Trabalhar em uma exposição de moda é uma exceção absoluta para mim e não poderia pensar em uma oportunidade melhor do que apresentar o trabalho da Maison Valentino e colaborar com Pierpaolo Piccioli, Alexander Fury e as muitas grandes equipes que tornaram esta exposição possível. Trabalhar em Doha é sempre muito especial: é um lugar onde os sonhos dos artistas ganham vida e trabalhar neste show foi realmente um sonho, ou talvez um 'capriccio', um vôo de fantasia que só em Doha poderia se tornar realidade. ” Massimiliano Gioni

“A Maison Valentino é uma das casas de moda mais importantes do mundo, liderada hoje por Pierpaolo Piccioli, sem dúvida um dos grandes designers do nosso tempo. Foi uma honra e um privilégio trabalhar ao lado de Massimiliano Gioni, Pierpaolo e toda a equipe da Maison Valentino nesta exposição – na tarefa inspiradora e um pouco incrível de trazer Roma para Doha, transportando um contexto junto com as criações de Valentino. O legado de Valentino Garavani – e, portanto, o significado de Valentino – é celebrar a beleza, em todas as suas encarnações, de todas as esferas da vida e de todas as épocas. Essa busca nobre, essa busca incessante e celebração da beleza para melhorar o mundo é, para mim, Forever Valentino.” Alexandre Fúria

1 Exposição Valentino Doha A Palazzo Qatar Museums

Com mais de 200 peças Valentino Haute Couture e looks prêt-à-porter, 'Forever Valentino' é apresentado em manequins da La Rosa e acompanhado de acessórios e objetos de moda exibidos em uma cenografia imersiva. Ele tece uma imagem ricamente texturizada da cidade de Roma com memórias particulares da história de seis décadas da Maison, incluindo conjuntos raramente vistos projetados para artistas como Elizabeth Taylor, Jacqueline Kennedy Onassis e, mais recentemente, Zendaya, juntamente com criações impressionantes e exemplos virtuosos da excelência de Valentino.

Com curadoria de Massimiliano Gioni, Diretor Artístico do New Museum New York, e do crítico de moda e autor Alexander Fury, juntamente com o Diretor Criativo da Valentino, Pierpaolo Piccioli, a exposição também apresenta conjuntos da coleção particular de Sua Alteza Sheikha Moza bint Nasser, uma longa -cliente permanente da casa de moda.

Os visitantes podem ver a exposição na Galeria 1 e 2, M7, em Msheireb Downtown Doha, de 28 de outubro de 2022 a 1 de abril de 2023. Os ingressos podem ser adquiridos através do site Qatar Creates, com acesso especial e descontos para portadores de One Pass: www.qacreates .com. Lançado como uma porta de entrada para as artes e a cultura para todos os moradores e visitantes, o One Pass oferece acesso a mais de 300 eventos e experiências, incluindo exposições de arte e cultura, museus, eventos ao vivo, festivais, teatro e musicais, ao longo de novembro e dezembro de 2022.

2 Exposição Valentino Doha A Palazzo Qatar Museums

Descrições dos quartos

LOBBY

Uma conversa entre passado e presente, uma exploração de um legado, uma antecipação de um futuro. Uma perspectiva, não uma retrospectiva. Forever Valentino observa a vida da Casa Valentino, abrangendo mais de seis décadas de experiência, inspiração e magia.

Forever – Valentino é concebido como uma vasta visão panorâmica da história da Maison, uma dramaturgia emocional inserida em uma cenografia imersiva que evoca Roma, a Cidade Eterna, que é a casa de Valentino desde sua fundação em 1959. Forever – Valentino constrói um sonho como imagem de vistas espetaculares de Roma e dos espaços íntimos da Maison Valentino. A exposição esboça uma cidade instantânea construída como uma colagem de ambientes e experiências, na qual as criações de Valentino são exibidas em diálogo com as muitas fontes de inspiração que agitaram a criatividade tanto do fundador Valentino Garavani quanto de seu sucessor Pierpaolo Piccioli.

Valentino construiu uma conexão profunda com Roma, cultivando um caso de amor sem fim com a cidade eterna, onde Valentino Garavani fundou a Maison em 1959, no auge de La Dolce Vita. Na obra de Pierpaolo Piccioli, Diretor de Criação da Valentino desde 2016, Roma aparece menos como um emblema exclusivo de opulência e mais como uma metrópole vibrante e multicultural – um cadinho polifônico de comunidades e vozes que se traduz em um complexo tecido de espetáculo glorioso e pessoal. intimidade.

3 Exposição Valentino Doha A Palazzo Qatar Museums

Os códigos de Valentino e as metodologias da Alta Costura são explorados em espaços que inventam visões cinematográficas de Roma e uma releitura de espaços-chave dentro do famoso Palazzo Gabrielli Mignanelli, sede da Maison Valentino. A moda ecoa e contradiz seu entorno – como Roma, também pode ser ao mesmo tempo grandiosa e íntima, cotidiana e excepcional. Mais do que recontextualizados dentro das paredes de um museu, os desenhos de Valentino evocam aqui o seu próprio contexto: transportando consigo os vestígios do local da sua criação, são descobertos nos seus habitats naturais. Parte da história da moda, da cultura e de Roma, as criações de Valentino aparecem incorporadas tanto na herança da Maison quanto no seu local de nascimento.

Forever – Valentino encena uma visão pop-up e onírica de Roma, mais sedutora quando vista em Doha, uma cidade onde o passado e o futuro se encontram em velocidade vertiginosa.

UM PALAZZO

Vermelho é Valentino – uma cor usada pela primeira vez na coleção de estreia de Valentino Garavani em 1959 e presente desde então, é sinônimo da Maison. Os significados culturais mais amplos do vermelho se alinham com nossas percepções de Valentino – é uma cor de otimismo e auspiciosidade, de autoridade e abundância, de paixão e amor.

Embora em 1985, um tom especial – conhecido por sua energia vibrante – tenha sido batizado com o nome da Maison, ao todo mais de 550 nuances de vermelho estão presentes apenas nos arquivos de alta costura da Maison. 34 exemplos estão reunidos aqui, exemplificando como Rosso Valentino é, verdadeiramente, um 'fil rouge' que conecta cada Diretora Criativa da Maison – Alessandra Facchinetti, Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli – à visão pessoal de beleza de Valentino Garavani, sua nobre ideais.

4 Exposição Valentino Doha A Palazzo Qatar Museums

Se o vermelho é um batimento cardíaco que pulsa através dos desenhos de Valentino, então esse pulso nos leva ao verdadeiro coração da Maison – uma releitura do pátio no epicentro do Palazzo Gabrielli Mignanelli, a casa da Casa de Valentino desde 1968. A recriação inclui a escultura monumental de Igor Mitoraj, arte contemporânea criada para se assemelhar a fragmentos de estátuas antigas, um reflexo adequado da inspiração que Garavani extraiu constantemente da história e da inspiração que seus sucessores extraíram dele.

COMEÇOS

O começo é sempre carta branca – uma página vazia, um pedaço de chita, uma silhueta esboçada em material. O começo. O provador do Palazzo Gabrielli Mignanelli, usado por Valentino para refinar suas criações e ainda hoje utilizado por Pierpaolo Piccioli, é o lugar onde começa uma coleção, traduzindo o imaginário até então em sua primeira forma física: um 'toile', em chita branca ou musselina. Um toile é um fantasma – mas um fantasma não do passado, mas do que está por vir. O início da vida de uma roupa.

Esse processo mágico passa por muitas etapas – esboços, formas criadas em miniatura para ajudar a determinar a colocação de silhuetas e padrões, e os toiles, meticulosamente ajustados aos modelos da Maison para dar forma ao corpo em movimento, início de um diálogo essencial entre o costureiro e o estilista. os artesãos experientes dos Ateliês de Alta Costura Valentino. A sala se assemelha tanto a um estúdio de escultor quanto a um laboratório – é, em parte, ambos. Na Alta Costura, as roupas não são criadas com padrões de papel – antes, esses materiais, aperfeiçoados no corpo vivo, criam padrões em três dimensões. Eles fornecem um plano superior para a criação.

Esta sala mostra não apenas o início de uma coleção, mas o início de Valentino - apresenta os dois primeiros looks-chave da coleção de alta costura toda branca 'Collezione Bianca' de Valentino de 1968, sublimações do tradicional jaleco branco, ou 'blusa branca' ,' usado pelas costureiras dos ateliês de alta costura. Eles ficam de sentinela sobre 'Fiesta', o primeiro vestido vermelho criado por Valentino Garavani para sua coleção de Alta Costura Primavera/Verão 1959, refletida por seu equivalente moderno, uma homenagem – uma capa diretamente inspirada em seu visual e espírito jovem que abriu Pierpaolo Coleção Valentino The Beginning Haute Couture de Piccioli.

DES ATELIERS

6 Exposição Valentino Doha A Palazzo Qatar Museums

ATELIER I

Se o pátio representa o coração físico da Casa Valentino, os Ateliers são a sua alma ideológica. Os Ateliers são as salas de trabalho que dão vida aos sonhos dos designers, e a Maison Valentino tem quatro, animadas por costureiras dedicadas e de competência ímpar. Dentro dessas paredes, eles são capazes de criar o impossível.

As criações de alta costura são cortadas e costuradas à mão – a mais alta expressão da moda como forma de arte e veículo para criatividade excepcional e técnica virtuosa. Esta é a marca registrada da Alta Costura há séculos, conectando essas roupas ao Renascimento. A excelência da Alta Costura hoje está focada em duas capitais europeias, Paris e Roma, esta última a casa de Valentino, onde se traduz como Alta Moda. As costureiras experientes fazem parte da família Valentino – a essência da sua excelência. Suas personalidades individuais são tão importantes quanto seu vasto conhecimento e proeza – eles imprimem seus personagens e histórias no tecido de suas criações.

Este Atelier é dedicado às habilidades excepcionais e mundialmente reconhecidas dos Ateliers de Valentino, e ao savoir faire que caracteriza a verdadeira Alta Costura. Isso inclui não apenas bordados e enfeites, mas o invisível – é uma marca registrada da Alta Costura que um vestido deve ser tão requintado por dentro quanto por fora. É também um hino à perfeição e às técnicas de costura, que poderiam ter se perdido no tempo sem o oxigênio da Alta Costura contemporânea. Uma série de técnicas foram inventadas inteiramente pelas costureiras da Maison Valentino, passadas entre gerações de artesãos. Eles são exclusivos de suas criações e sua linguagem distinta da Alta Costura.

ATELIER II

Se a Alta Costura é, sem dúvida, uma expressão ousada da criatividade desenfreada de um designer, na Casa Valentino é também um importante serviço para uma clientela global. Há mais de 60 anos, as mulheres mais sofisticadas e cultas do mundo – vestem-se por Valentino.

As roupas de alta costura são verdadeiramente únicas, feitas sob encomenda e, portanto, cortadas e ajustadas a cada cliente individual. Também faz parte da cultura da Alta Costura que um cliente se relacione com um Atelier, evoluindo e adaptando designs para refletir sua própria vida. Tecidos podem ser alterados, silhuetas alteradas, designs combinados, dando às criações de um estilista uma nova vitalidade, uma perspectiva diferente. É um reflexo essencial e totalmente pessoal do luxo, e também um passo vital na tradução da Alta Costura da imaginação para a realidade. A tradução da forma de um conjunto de Alta Costura desde o seu desvelamento público para os guarda-roupas das mulheres de todo o mundo é uma evolução fundamental do seu significado.

5 Exposição Valentino Doha A Palazzo Qatar Museums

Um diálogo por excelência entre um costureiro e o Atelier torna-se uma conversa, o cliente um participante ativo em um diálogo criativo recíproco. As peças de alta costura são selecionadas a partir de uma seleção dos clientes mais famosos da Maison Valentino ao longo de sua vida. Cada um serve não apenas como um reflexo dos códigos da Maison e uma demonstração de sua proeza criativa, mas como um retrato revelador, íntimo e emocional de cada mulher para quem foram criados.

CAPRICCIO ROMANO

Concebida por gênios do barroco como Giovanni Antonio Canaletto e Giovanni Battista Piranesi, a arte do capricho transformou maravilhosas paisagens italianas em miragens encantadas, criando muitos dos ícones e mitos que ainda informam a percepção da Itália local e internacionalmente. A moda em si é, claro, composta de caprichos – de fantasias, inspirações materializadas, arte, música, cultura traduzidas em roupas. Aqui, a noção de capricho inspira um tratamento de Roma como um devaneio cinematográfico monocromático, com base no famoso trabalho de autores neorrealistas italianos como Vittorio De Sica, Roberto Rossellini, Giuseppe De Santis e Pier Paolo Pasolini, que apresentam fantasias de Roma através de trabalho deles. Sua ascensão no pós-guerra coincide com a estreia de Valentino.

Preto e branco são cores-chave para a Casa Valentino – às vezes examinadas separadamente, como na famosa coleção de alta costura Collezione Bianca de Valentino Garavani de 1968, mas muitas vezes apresentadas em contraste impressionante. Ao restringir a paleta, a ênfase é colocada no volume e na forma, enquanto o embelezamento recebe uma sensação de escultura através de aplicações de tecido, como se o próprio tecido dos vestidos tivesse sido esculpido em forma. Alusões podem, portanto, ser encontradas entre essas roupas e as esculturas e arquitetura que definem a identidade de Roma.

Ressaltando a importância do cinema como um capricho moderno, quatro vestidos brancos e prateados da coleção Valentino Of Grace And Light Haute Couture de Pierpaolo Piccioli são exibidos. Exagerados a uma escala irreal, eles lembram a fantasmagoria que povoa os filmes de Federico Fellini – suas vastas extensões de tecido foram usadas na apresentação da coleção como telas quiméricas para a projeção do filme. Apropriadamente, eles foram revelados nos lendários estúdios de cinema Cinecittà em Roma, uma fábrica de sonhos aqui mais uma vez ajudando a criar o sublime.

DI.VAS

As DIVAS sempre estiveram associadas a Valentino – desde os seus primeiros anos, a Maison vestiu mulheres excepcionais, em todo o mundo. Muitos deles residem no reino de Hollywood: figuras de renome mundial, internacionalmente celebradas e instantaneamente reconhecidas. Traduzido do latim, dīva significa literalmente 'deusa'.

7 Exposição Valentino Doha A Palazzo Qatar Museums

Mas hoje, um DI.VAS pode ser algo diferente. Para Pierpaolo Piccioli – que, antes da carreira na moda, estudou literatura e, por isso, sempre se interessa pelo poder da linguagem – DI.VA é um jogo de palavras, sigla que denota Valores Diferentes. Isso descreve uma promoção de autenticidade, ideais progressivos e diversidade, conectando figuras entre culturas. São personagens fortes, empoderados e empoderadores, notáveis ​​e multifacetados. Embora essa definição seja nova, ela se aplica retroativamente às figuras desenhadas para Valentino e Valentino para elas. As DI.VAS de Valentino sempre foram DIVAS, sustentadas por seus valores e crenças interiores.

Os DI.VAS de Valentino são famosos, universalmente – mas eles sempre usaram essa fama como meio de comunicação, uma maneira de expressar seus sistemas de crenças e afetar a mudança na sociedade ao seu redor. Sua moda, por sua vez, tem sido um componente essencial para transmitir suas mensagens.

PARADA

O desfile de moda é um veículo de pensamento para um designer – um meio para sua mensagem, uma forma de transmissão. Um cortejo sem palavras, uma rica exibição sensorial, pode ser aliado a cerimônias de estado, à coreografia do balé, ao cinema mudo.

Pierpaolo Piccioli desafiou as limitações convencionais do runway show, em parceria com artistas, designers, músicos e escritores para ampliar nossas percepções sobre o que pode ser transmitido. O desfile de prêt-à-porter Outono/Inverno 2022 da Valentino em Paris apresentou uma nova cor, Valentino Pink PP, um tom intenso de magenta que engloba roupas e decoração em um universo monocromático surreal. Juntamente com um texto e uma série de mantras criados pelo autor Douglas Coupland, o desfile brincou com nossas percepções sobre o propósito e o impacto do desfile de moda – a tonalidade abrangente das linhas borradas entre roupas e ambientes. Foi um desfile de moda onde as roupas se tornaram uma camuflagem pós-moderna.

Esse desafio de percepções, essa mudança de pontos de vista, é espelhado aqui – um espaço imaginário nos bastidores, povoado com visualizações de vídeo fraturadas do outono/inverno Valentino 2022 runway show, é precursora da revelação do look de estreia e final daquela coleção, como se estivesse congelado em perpétuo desfile, em um desfile de moda sem fim.

WUNDERKAMMER

O conceito de Wunderkammer, ou Gabinete de Curiosidades, surgiu em meados do século XVI na Europa – onde o termo 'gabinete' denota não móveis, mas sim uma sala inteira, abrigando coleções de objetos que combinavam elementos fantásticos da natureza com o feito pelo homem. ou manufaturados, objetos de ciência e superstição, peças de terras distantes e culturas desconhecidas.

8 Exposição Valentino Doha A Palazzo Qatar Museums

O Wunderkammer marcou uma indefinição das linhas entre o real e o faz de conta, deslumbrando o espectador e excitando a mente em sede de conhecimento. Essa ideia inspirou diretamente a coleção Outono/Inverno 2013 de Pierpaolo Piccioli e Maria Grazia Chiuri – abrindo com um vestido cujos elaborados padrões jacquard da fauna e flora envoltos em renda, foi concebido em si como um Wunderkammer em tecido. Mas a noção também é evidente em todo o ofício da Alta Costura, demonstrada em toda uma seleção de curiosidades recolhidas nos anais da Casa Valentino, usadas como ferramentas e totens para provocar e excitar. Este Wunderkammer confunde materializações, antecedentes culturais e históricos e até propósitos.

Como as coleções de Alta Costura, as Wunderkammer não eram meras exibições de riqueza ou status – embora, sem dúvida, mostrassem isso. Eles eram mais complexos e matizados, expressando a cultura, interesses e aspirações de seus criadores. Um dos primeiros textos sobre museologia, Inscriptiones vel tituli theatre amplissimi, foi publicado em 1565 pelo estudioso flamengo Samuel Quiccheberg, examinando a noção de Wunderkammer – vista como precursora do nosso museu moderno. Através da coleta, disse Quiccheberg, “podemos entender melhor o mundo”. Ele descreveu o Wunderkammer como um theatrum sapientiae – um teatro de sabedoria.

ARQUEOLOGIAS

Ao contrário da crença popular, os arquivos das grandes casas de moda não são repositórios empoeirados, mas sim espaços vivos e respirantes, elétricos com a energia dinâmica de triunfos passados, prontos para inspirar a criação futura e prontos para contar suas próprias histórias. O rico arquivo da Casa de Valentino, dentro da casa da Maison do Palazzo Gabrielli Mignanelli, marca uma jornada de retorno dessas peças ao local de sua criação. A obra de Pierpaolo Piccioli está em constante diálogo com a obra de Valentino Garavani – encontrando ecos e reflexos em seu excepcional corpo de criação, aqui exposto, ao longo de cinco décadas. São as memórias da Casa.

Os arquivos também podem ser enigmáticos. Especialmente concebido para esconder os artefatos dentro deles - e, portanto, para mimar e proteger - a história de uma casa de moda é em si uma emocionante viagem de descoberta e redescoberta, geralmente bem guardada e oferecida a alguns escolhidos. Tal como acontece com a arqueologia, cavamos fundo para descobrir tesouros. Essa ação é replicada: ao lado de roupas orgulhosamente expostas, muitas pela primeira vez, peças extraordinárias da herança de Valentino, como segredos de seu passado, podem ser descobertas carinhosamente guardadas em gavetas ou escondidas em estojos. Ao fazê-lo, espelhamos a jornada de um Diretor Criativo, descobrindo a herança de uma Casa, dando nova vida ao seu passado.

Dentro destas paredes, dentro desta história, os signos e significantes do presente de Valentino podem ser desenterrados, vibrantes e vivos como sempre.

CAHIERS DEFILE

Para cada coleção executada como diretor criativo solo de Valentino, Pierpaolo Piccioli mapeou o processo de criação através de um documento que ele chama de 'Cahier de Defile'. Parte diário, parte aide-mémoire e composto por imagens e esboços inspiradores, desenvolvimentos de tecidos, notas, imagens Polaroid espontâneas e muito mais, esses tomos são compilados após a conclusão de cada coleção, reunindo os fragmentos que tornaram cada design possível. Seu humor é de herança, de lembrança. Um mapa de pensamento e sentimento.

9 Exposição Valentino Doha A Palazzo Qatar Museums

Documentos intensamente privados e pessoais, a 'coleção de coleções' de Pierpaolo Piccioli é mostrada aqui, pela primeira vez, em sua totalidade. Como uma biblioteca ou repositório de criatividade, esses volumes são lembranças e registros do impulso criativo – suas páginas concretizam o às vezes abstrato e impulsivo, as conexões entre diferentes imagens, ideias e ideais que formam o coração de uma coleção. Eles imortalizam cada elemento, desde as primeiras respostas emocionais até o convite e a topografia do local de cada show, lembrando a intrincada coreografia dos modelos à medida que a coleção é lançada.

Ao lado do processo – os resultados. Uma seleção de roupas é extraída das coleções de Pierpaolo Piccioli desde 2016 – exemplificando o exuberante senso de cor, os volumes audaciosos, proporções ousadas e corajosos desafios à convenção que caracterizam seu poderoso trabalho. Muitos compõem o primeiro ou último look da coleção – posições de significância e poder dentro da pompa seqüencial do desfile, representam declarações estéticas de abertura e encerramento, talismãs de sua respectiva temporada.

CONVERSAS ROMANAS

Um marco romano filosoficamente e fisicamente próximo de Valentino, a grandeza rococó da Escadaria de Espanha serviu de pano de fundo teatral para alguns dos momentos mais triunfantes da Maison. Um lugar de encontro, vivo todos os dias com o fluxo e refluxo da humanidade, este monumento está naturalmente alinhado com a procissão de um desfile de moda, e por isso tem sido um cenário inspirado para a vitrine dos designs da Maison – mais recentemente Valentino de Pierpaolo Piccioli o desfile de início de alta costura.

Reimaginados como um pódio espetacular, esses degraus são um ponto de vista para ver outra série de encontros – trocas e conversas entre a obra de Valentino Garavani e Pierpaolo Piccioli. Mais de sessenta conjuntos de alta costura são exibidos, capturados em contraste revelador, em debate visual – eles estão envolvidos em uma expressão pura de cor, representando um espectro de criatividade.

A cor sempre foi um componente vital da Casa Valentino – o vermelho é sua assinatura, mas a alegre transmissão do sentimento através de tons específicos existe ao longo da história da Maison. Reunidas como um afresco nos degraus, essas cores parecem inexoravelmente aliadas ao trabalho de grandes artistas italianos desde o Renascimento até hoje. A cor pura tem um impacto instantâneo, um poder espontâneo – émediatemente se transforma.

Aproveitada como um proscênio, a Escadaria Espanhola pode representar visões diversas e divergentes de Roma – uma Roma não apenas imortalizada, mas reimaginada através das lentes do cinema, da arquitetura e da arte, da imaginação antiga, da fábula moderna. E de Valentino.

Galeria



Enviado de Doha, Catar.