O Fã – Uma História de Graça e Poder Desvendada. História de Guillaumette Duplaix, Editora Executiva da RUNWAY REVISTA. Foto Cortesia: Arquivos INPI, GettyImages, Runway Arquivos de revistas.
Um ventilador de mão, ou simplesmente "leque de mão", é uma superfície larga e plana que se move para frente e para trás para criar uma brisa. Tradicionalmente, os leques de mão são dobráveis, têm formato semicircular e são feitos de materiais leves como papel ou penas. Montados em suportes giratórios, podem ser fechados quando não estão em uso. Estes foram os precursores dos ventiladores elétricos modernos.
Os leques se dividem em duas categorias gerais:
- Ventiladores fixos (ou rígidos): leques circulares, leques de folhas de palmeira, leques de palha, leques de penas.
- Leques dobráveis: leques de seda, leques de papel, leques de sândalo.
Tipos de fãs na Europa do século XVIII
- Ventilador rígido: Como o nome sugere, este leque é rígido e mantém seu formato. Pode ter formato de folha, ser retangular ou oval, geralmente montado em um suporte.
- Leque dobrável: O estilo mais popular na Europa do século XVIII, conhecido como a era de ouro dos leques dobráveis. Os principais tipos incluem leques plissados, brisé (quebrados) e cocar.
- Leque Plissado: Feito com uma estrutura e uma série de nervuras, as proteções externas são mais largas e decorativas. Um pivô na base permite que o ventilador abra e feche.
- Brisé Fan: Feito exclusivamente de gravetos presos na parte superior com uma fita ou cordão. O design omite uma folha plissada, mas permite um elegante trabalho vazado.
- Fã de Cockade: Abre-se em um círculo completo ao redor do pivô. Embora extravagantes na aparência, eram considerados impraticáveis e tinham popularidade limitada.
Materiais
No século XVIII, os leques eram confeccionados com uma grande variedade de materiais, de acordo com o estilo e a moda. Como acessórios de moda, seguiam as tendências de materiais da época.
- Paus e Alças: Feito de ouro, casco de tartaruga, marfim, madrepérola, chifre ou madeira, geralmente ricamente decorado ou incrustado com materiais contrastantes.
- MontagensAntes de 1780, as montagens eram tipicamente de pergaminho ou papel. Versões de luxo incluíam madrepérola e outros elementos decorativos como penas, asas de borboleta, seda, ouro e lantejoulas. Leques de renda também apareciam ocasionalmente.
Origens e uso inicial
Do Egito e da China à Grécia e à Índia, os primeiros leques eram telas rígidas. Na Grécia Antiga (século IV a.C.), o leque era conhecido como rhipis, rhipisterou ripidion.
No Egito, os leques datam de 4,000 anos e eram considerados objetos sagrados. O túmulo de Tutancâmon continha dois exemplares ornamentados.
Na Europa cristã, o primeiro leque conhecido foi o cerimonial fã, usado desde o século VI para manter insetos afastados durante a missa. Continua em uso nas liturgias ortodoxas.
A Idade Média viu o surgimento do “esmouchoir” — um cabo com longos fios de crina de cavalo.
Durante as Cruzadas (século XII), os leques foram introduzidos mais amplamente na Europa. Inicialmente rígidos e emplumados, tornaram-se populares entre a nobreza, como Elizabeth I, que possuía dezenas deles. No século XVI, os leques dobráveis chegaram do Japão.
No Extremo Oriente, a China produziu o primeiro exemplo conhecido de um ventilador de tela no século VII a.C. Mais tarde, surgiu o quebrado ventilador—ripas unidas por uma fita.
O Japão inventou o leque dobrável (sentido) no século VII d.C., inspirado nas asas dobráveis de um morcego.
A partir de 1540, comerciantes portugueses trouxeram leques do Japão para a Europa, especialmente via Lisboa. A Itália adotou a tendência rapidamente. Catarina de Médici tornou os leques italianos moda na corte francesa. Por volta de 1600, o casamento de Maria de Médici com Henrique IV consolidou a moda dos leques na França.
O termo “eventail” é atribuído a Brantôme em A Vida das Damas Galantes.
Patrocínio Real e Indústria
No governo de Luís XIV, o Ministro Colbert estabeleceu a guilda dos fabricantes de leques em 15 de fevereiro de 1678. Os “Eventaillistes” dobravam e montavam as folhas dos leques, enquanto os “tabletiers” faziam as armações.
A revogação do Édito de Nantes em 1685 forçou os artesãos protestantes a fugir, levando suas habilidades para Londres e Espanha.
A Idade de Ouro: Século XVIII
O século XVIII marcou o auge artístico da produção de leques na Europa. Os leques eram feitos de seda ou pergaminho, frequentemente pintados por artistas. As Companhias das Índias Orientais importavam leques chineses. Em meados do século, surgiram os leques mecânicos, incluindo os de corda.
Início de 1700: Pequeno quebrado leques com influência chinesa estavam na moda. Mais tarde, os leques dobráveis ganharam o apreço da corte.
1760: Martin Petit inventou um molde de pregas, permitindo a produção em massa. Os leques do final do século eram impressos com estêncil e coloridos à mão.
A Revolução Francesa encerrou a era de ouro, devastando a indústria de fãs.
Ressurgimento e globalização do século XIX
A mudança para a moda neoclássica trouxe fãs menores de tule. O renascimento gótico durante a Restauração renovou o interesse por roupas mais antigas. quebrado fãs. A cromolitografia (1839) permitiu a replicação de imagens em larga escala, revivendo designs antigos de leques.
A Espanha tornou-se um dos principais produtores a partir de 1830, com sede em Valência. Embora a pintura em leque tenha sido considerada uma arte menor, artistas renomados como Manet, Renoir, Pissarro (72 desenhos), Gauguin (26) e Maurice Denis a elevaram.
Na moda ocidental, os leques variavam em estilo e tamanho. Surgiu uma suposta linguagem de leque, usada nas cortes inglesa e espanhola para transmitir mensagens secretas. Pesquisas modernas mostram que essa foi, em grande parte, uma invenção de marketing do século XIX, mas ainda cativa.
Em 1954, a Cussons & Sons & Co promoveu “A Linguagem do Fã” usando leques Duvelleroy em anúncios.
O Ventilador de Tela
Também popular nos séculos XVIII e XIX era o ventilador de tela, usado em ambientes internos para proteger o rosto da luz do fogo. Isso ajudava a preservar a maquiagem à base de cera e evitar o rubor nas bochechas. Reuniões sociais frequentemente aconteciam perto da lareira em casas com correntes de ar.
O ventilador de tela tinha uma alça fixa, muitas vezes de madeira ornamentada e torneada, com superfície de seda, couro ou papel machê, pintada com florais, cenas religiosas ou pássaros exóticos. Seu uso desapareceu no final do século XIX.
A França permaneceu como o único grande produtor ocidental no século XIX, adaptando designs de leques conforme o destino. Fabricantes renomados incluíam Alexandre, Duvelleroy e Kees.
No final do século, os leques se espalharam na publicidade e na decoração de festas.
Século 20 até o presente
No início do século XX, leques de penas e desenhos em seda pintada no estilo Art Nouveau ou Art Déco ganharam destaque. No entanto, as Guerras Mundiais e as mudanças na moda trouxeram o declínio.
Hoje em dia, os ventiladores produzidos em massa vêm principalmente da Espanha e da Ásia, muitas vezes vendidos a baixo custo.
Iconografia moderna e renascentista dos anos 1980
Na década de 1980, os leques ressurgiram como acessórios para as pistas de dança. Karl Lagerfeld os tornou icônicos novamente — quase uma marca registrada pessoal.
Em 2016, Rihanna apresentou um fã como peça central de sua coleção Fenty x Puma runway.
Beyoncé brandiu fãs durante sua Renascimento turnê. Atrizes e artistas internacionais continuam a adotar o leque como um acessório teatral e estiloso.
Conclusão
O leque transcendeu séculos, culturas e classes — sua elegância e simbolismo foram reinventados inúmeras vezes. Um objeto atemporal de beleza, graça e poder sutil.
