Prada Spring Summer 2021 Milão Digital Semana da Moda por RUNWAY REVISTA.

Comunicado de imprensa

MÚLTIPLAS VIEWS SS21
O SHOW QUE NUNCA ACONTECEU

Para Prada Multiple Views SS21, uma afirmação singular é substituída pelas perspectivas de muitas: múltiplas visualizações, por uma infinidade de criativos globais. A coleção sugere a abordagem: olhares diferentes, para uma coleção que propõe uma miríade de interpretações do homem e da mulher Prada. Congruente, mas delineada individualmente, a coleção é proposta em cinco capítulos, que por sua vez são interpretados por cinco criadores de imagens e artistas. Uma verdadeira conversa.

Terence Nance, Joanna Piotrowska, Martine Syms, Juergen Teller e Willy Vanderperre propõem, cada um, um filme que captura uma faceta da coleção Prada, distinta e definida em sua declaração criativa e ideologia, um ponto de vista sobre Prada. Isso ecoa inerente e fundamentalmente o desfile de moda tradicional, onde cada observador tem seu próprio ponto de vista físico e ideológico sobre a coleção, suas próprias opiniões, suas próprias observações. Também reflete a realidade deste Prada digital apresentação: aparentemente divergente, mas novamente vista por muitos, desta vez em seus próprios ambientes, seu próprio tempo, seus próprios mundos. Este é um abraço e celebração dessa multiplicidade - quando as pessoas não podem comungar, podemos estabelecer um tipo diferente de comunidade, unida por meio de ideias, objetivos, crenças.

A atenção volta-se para as roupas - roupas simples, com um uso e um valor, uma longevidade e um lugar na vida das pessoas. À medida que os tempos se tornam cada vez mais complexos, as roupas se tornam simples, sem ostentação, máquinas para viver e ferramentas para ação e atividade. A coleção de julho de 2020 concentra-se na quintessência de Prada, o significado. Como as roupas são usadas, onde e por quê. Muitas vezes, seus significados são compostos e múltiplos: falando simultaneamente de sportswear e formalidade, de classicismo e futurismo, as peças são paradoxos, situadas em múltiplos mundos - assim como sua estreia aqui não é apenas emoldurada pelo olhar de Prada, mas por uma panóplia de criativos. A silhueta masculina é nítida e estreita, ajustada, com fabricações tecnologicamente inovadoras de nylon Prada e materiais elásticos justapostos com ternos tradicionais; para as mulheres, os mesmos tecidos recebem volumes e tratamentos de alta costura. Depois, o inverso: trajes industriais em fabricações clássicas, couros, algodões, tafetá e verdadeiros trajes esportivos, extraídos de Linea Rossa, tecnicamente inovadores, função ditando a forma. Simplificando e reduzindo, uma conclusão lógica é lingerie: uma camada fundamental, uma vulnerabilidade, uma fragilidade e humanidade.

Peças que evocam essas roupas nos guarda-roupas masculinos e femininos - malha macia, cor frágil, tecido leve - são usadas como roupas do dia a dia. Um casaco é agarrado à pele nua. Um radicalismo é encontrado na pureza - simplicidade com complexidade, mas um antídoto para complicações inúteis em precisão e franqueza. A contradição é celebrada: na fragilidade aparente encontra-se a força, através do rigor da alegria. Uma sensação de leveza não só de fisicalidade, mas de emoção - o dinamismo do sportswear traduz, uma sensação de prazer, energia, diversão. Uma razão para a moda.

Prada - e a moda - vistas em múltiplas visualizações

CAPÍTULO I
Willy Vanderperre (n. 1971, Bélgica)
'Prada evolui e muda a cada temporada; nesta temporada, a parte que estávamos filmando e filmando parecia uma coleção honesta. Despojado de ideias de moda, o que transforma essa ideia em moda novamente. Também parecia introspectivo e ligeiramente esquizofrênico. Um olhar para o passado com o futuro à frente. Espero que o público sinta isso no filme, uma apresentação destilada pura e honesta da coleção. '

CAPÍTULO II
Juergen Teller (n. 1964, Alemanha)
“Foi uma honra ser convidado para fotografar e filmar a última coleção de Miuccia. Achei os homens e as mulheres lindos, elegantes e modernos. Gostei de olhar a visão de Miuccia e tentar entendê-la da forma mais honesta e direta possível. '

CAPÍTULO III
Joanna Piotrowska (n. 1985, Polônia)
'Gesto e fisicalidade são formas essenciais de comunicação não-verbal e desempenham um grande papel nos aspectos conceituais e composicionais do meu trabalho. O estalar de dedos é uma ação rápida e sutil, mas que exige atenção. Também é usado para indicar aprovação ou manter o ritmo. Achei que esse curta poderia ser um espaço interessante para trabalhar com o snap como um motivo recorrente que marca os movimentos e reorienta a atenção do espectador a cada novo visual. '

CAPÍTULO IV
Martine Syms (n. 1988, EUA)
'O vídeo é uma colagem de vários formatos e apresenta movimentos iterativos e repetitivos intercalados
com gente bonita olhando para imagens de si mesmas em monitores e telas em Milão e no meu estúdio em Los Angeles. Como as peças da coleção têm um ar dos anos 60, procurei incluir várias referências à cultura do cinema e à vigilância / sousveillance daquela época até a atualidade. Estou inspirado pela forma como as telas vieram para nos fazer e desfazer, e o que significa estar vivo, respirando, movendo coisas carnudas em um mundo cheio delas. '

CAPÍTULO V
Terence Nance (nascido em 1982, EUA)
'O filme que saiu nasceu da velocidade e da brincadeira, não tenho palavras para decifrar o que o significado é, foi e será, mas pode ser sobre' tempo '- e manter seus órgãos naquele recipiente que chamamos de corpo enquanto ele se contorce para amar cada segundo enquanto vai, tchau. '

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