Instituto Pratt 2026 Runway Mostre “O 125º Desfile de Moda da Pratt: 28 Visionários Desafiando o Digital Vazio”. Reportagem de Ana Topi, editora de RUNWAY REVISTA. Foto cortesia de: PRATT / Fernando Colon / Andrew Werner.

Em uma era onde digital Em meio à ameaça de saturação que reduz o toque humano a meros pixels, o 125º desfile anual de moda do Pratt Institute surgiu como uma rebelião espetacular e tátil. Realizado na quinta-feira, 14 de maio de 2026, no Powerhouse Arts, um espaço industrial e vanguardista no Brooklyn, este marco histórico comprovou exatamente por que o Pratt continua sendo uma das instituições de moda mais antigas e intransigentes da cidade de Nova York.

Fundada em 1887 com um compromisso radical com a equidade, a diversidade e o rigor acadêmico, a Pratt passou mais de um século moldando a vanguarda criativa. A turma de 2026 não apenas trilhou o caminho... runwayEles dissecavam a psique contemporânea. Ao longo das apresentações da tarde e da noite, 28 estilistas recém-formados apresentaram 155 looks vestidos por 50 modelos, abrangendo moda masculina, feminina e unissex. Esta não era uma coleção de roupas concebida para fácil reprodução ou consumismo desenfreado; era uma demonstração de intenção, que ia além da estética, aprofundando-se em comentários estruturais sobre sobrevivência, família, identidade e o atrito entre a natureza orgânica e a inteligência artificial.

O Protocolo da Noite: Prêmios e Altas Intenções

A apresentação da noite começou com palavras de contextualização da presidente do Pratt Institute, Frances Bronet, seguidas por um momento de genuína relevância para a indústria. Céline Semaan, a visionária fundadora da Slow Factory Foundation, subiu ao palco para apresentar Korina Emmerich, do EMME Studio, com o Prêmio Visionário da Moda Pratt 2026Emmerich, reconhecida por seu foco no futurismo indígena e no design centrado na comunidade, resumiu perfeitamente o espírito da noite, observando:

“Fiquei muito impressionado com o quanto cada aluno da Pratt valorizava sua coleção. Não se tratava de algo fácil de reproduzir. Tratava-se de criar algo que tivesse significado.”

Na sequência das observações de Lisa Z. Morgan, Presidente do Departamento de Moda, runway Iniciado sob uma rigorosa diretriz departamental que exigia um mínimo de 20% de recursos provenientes de fontes responsáveis ​​ou sustentáveis, o grupo de formandos não apenas atingiu o patamar mínimo — eles o superaram, provando que luxo e necessidade ética não são mais mutuamente exclusivos.

A tarde também contou com a apresentação do Prêmio Christopher Hunte “On Point” de 2026 Agradeço a Caleb Callahan por sua coleção excepcional. Cork, Kerala, o que o destaca como uma voz singular a ser observada no campo do design anticolonial.

A Coorte Completa: Uma Desconstrução das Coleções de 2026

Para realmente compreender a magnitude desta turma de formandos, é preciso examinar as narrativas específicas que permeiam cada detalhe. Aqui está a análise definitiva e completa dos 28 designers que definiram a 125ª edição do desfile da Pratt.

Amina Walker — Conhecimento Incorporado

Walker apresentou uma exploração intelectual da história ancestral através dos têxteis, entrelaçando a arte da colcha de retalhos afro-americana, a história britânica e motivos jamaicanos.

• A declaração que se destaca: “É a encarnação ancestral tornada tangível, um testemunho de que nunca somos verdadeiramente singulares.”

Aiden Pérez — Entre dois mundos

Num brilhante choque de subculturas e instituições, a obra de Pérez justapôs a disciplina rígida do treinamento do Exército dos EUA com as silhuetas fluidas e expressivas dos ternos Zoot e dos equipamentos da Guerra da Coreia.

• A declaração que se destaca: “Em última análise, apresenta uma narrativa de superação que desafia as convenções, abraça todas as identidades e aborda a moda com propósito…”

Auguste Dubois — Pulmão de silicone

Dubois ofereceu uma crítica futurista da era atômica à rápida industrialização, utilizando máquinas planas, tecnologia SHIMA e componentes de cerâmica feitos à mão para encontrar a alma dentro da máquina.

• A declaração que se destaca: "Sou contra a eliminação gradual do trabalho manual e das técnicas artesanais tradicionais pela rápida industrialização da moda."

Ava Wilson — As Gaiolas do Glamour

Questionando a arquitetura histórica do estilo negro através de ícones como Diana Ross e Eartha KitNa coleção de Wilson, a sofisticação foi recontextualizada como uma armadura.

• A declaração que se destaca: “…o glamour representa resiliência e transformação, pois as mulheres negras construíram espaços que nem sempre lhes permitiram existir plenamente.”

Bea Kohner — Manga Machucada

Num estudo comovente e delicado sobre a evolução pessoal, Kohner utilizou camadas translúcidas e materiais de estoque antigo para traçar o caminho da inocência a uma profunda consciência do tempo.

• A declaração que se destaca: “…usando a manga como metáfora para um corpo que amadurece, amolece e, eventualmente, fica machucado.”

Caleb Callahan — Cork, Kerala

A coleção premiada que, de forma engenhosa, compilou histórias anticoloniais irlandesas e indianas, transformando as tradições regionais de tecelagem e bordado em armas de protesto político.

• A declaração que se destaca: “…as roupas são usadas como protesto político, uniforme revolucionário e expressão de comunidade.”

Cameron Smith — DERIVA

Smith contrastou magistralmente a precisão da alta tecnologia — incluindo elementos cortados por CNC e serra de fita — com o romantismo orgânico e desgastado da seda tingida e da madeira à deriva.

• A declaração que se destaca: “O contraste entre a utilidade e a ilusão de envelhecimento cria uma intimidade romântica com quem usa a peça.”

Carina Yixin Xu — De um lado, uma parte

Numa reflexão arquitetônica sobre a alienação urbana contemporânea, as peças de roupa estruturais e modulares de Xu transformavam-se perfeitamente em bolsas, redefinindo os limites do espaço pessoal.

• A declaração que se destaca: “A coleção aborda a moda como uma linguagem espacial que permite que separação e conexão coexistam.”

Cyril Cao — Muito amor

Inspirada na intimidade do ambiente doméstico, Cao ajustou escalas e repetiu motivos infantis — golas Peter Pan, bolinhas e elementos de bonecas — para transformar as peças de roupa em recipientes sensoriais.

• A declaração que se destaca: “…examina como a ternura remodela fisicamente os objetos e transforma o desgaste em memória.”

Devon Sung Carlson — Segunda pele

Carlson investigou mecanismos de sobrevivência, integrando construções de pele aparada e sinos de vento feitos à mão que obrigavam as vestimentas a reivindicar um espaço sonoro e visual.

• A declaração que se destaca: “Os sinos de vento artesanais são integrados para forçar quem os usa a ser visto e ouvido, afirmando presença e poder sobre a ansiedade social.”

Jianglan (Alice) Li — Entre estações

Li traduziu com maestria a energia cinética e a súbita quietude do sistema de metrô da cidade de Nova York em pregas estruturadas e mapas que, por sua vez, se traduzem em ricas texturas de superfície.

• A declaração que se destaca: “A coleção traduz a velocidade do trem em pregas e estruturas sobrepostas…”

Jiaying Tang — Cultura comestível, forma vestível

Tang homenageou os mercados matinais de Shandong modernizando o tradicional brocado Lu, tecido à mão, através de técnicas de smocking manual e drapeados versáteis que permitem múltiplas peças.

• A declaração que se destaca: “…um mundo em que a herança cultural e os novos modos de vida coexistem, e o vestuário se torna simultaneamente funcional e expressivo.”

Katya Bolaños — Fantasia

Numa gloriosa e maximalista distorção do vestuário ocidental e da herança latina, Bolaños utilizou crina de cavalo e fivelas de metal para criar uma realidade assumidamente excêntrica.

• A declaração que se destaca: "Trata-se de pegar algo conhecido e tradicional e distorcê-lo de seu propósito original para criar algo novo e único."

Keya Huang- Endless Summer

Huang analisou as maneiras sutis pelas quais a sociedade condiciona as jovens mulheres à submissão, usando tricôs macios e estampas de hortênsias desenhadas à mão para recuperar a voz pessoal.

• A declaração que se destaca: “…Explorei como as meninas são frequentemente moldadas para se tornarem quietas e obedientes.”

Kyra Haiqin Guan — De um lado, uma parte

Guan explorou as tensões silenciosas da densidade urbana, utilizando silhuetas desconstruídas para examinar como mantemos o distanciamento emocional enquanto vivemos lado a lado.

• A declaração que se destaca: “…investiga o paradoxo da intimidade e da distância na vida urbana contemporânea.”

Lia Skøien — Fazendeiro

Skøien justapôs a história de sua família, marcada por uniformes militares e de aviação rígidos e substituíveis, com a rica herança orgânica da cultura tradicional norueguesa. Bunad traje folclórico.

• A declaração que se destaca: “…combina o traje folclórico orgânico com o uniforme inflexível para sugerir um meio-termo em nossas identidades.”

Marina Magre — Reformulado

Magre analisou a natureza efêmera da memória através da fotografia, contrastando a estrutura opulenta e permanente dos daguerreótipos históricos com as imagens modernas descartáveis.

• A declaração que se destaca: “…entrelaçando a informalidade fugaz e espontânea da fotografia moderna com a natureza preciosa e posada dos retratos históricos.”

Marisa Sirichartchai — Passe-me para baixo

Utilizando tiras trançadas de camisetas doadas como metáfora para o cuidado materno e a conexão, Sirichartchai questionou a natureza descartável da indústria da moda moderna.

• A declaração que se destaca: “Tiras de camisetas doadas são trançadas em tecidos que carregam o toque e a história de muitas mãos.”

Mitchen Hallie — O Ciborgue Negro

Um manifesto afrofuturista excepcional, a coleção de Hallie rejeitou o achatamento da diáspora negra pelo capitalismo tecnológico, reconstruindo o corpo em uma máquina divina.

• A declaração que se destaca: “Meu ciborgue rejeita essa estrutura e se redefine e reconstrói nessa Máquina Divina, um símbolo de revolução…”

Naisa Agrawal — Véu da raiz

Agrawal utilizou o solo como escudo material e como limite emocional, conectando suas alergias físicas pessoais ao status sagrado da terra (dharti mata) no patrimônio indiano.

• A declaração que se destaca: “…as roupas se tornam uma forma de autocuidado… onde a terra atuava como um escudo tanto material quanto emocional.”

Shannon Bollin — Arranjos temporários e sequências variáveis

Inspirando-se na obra literária de Joan Didion, Bollin utilizou técnicas como puxar fios, desfiar tecidos e fragrâncias personalizadas para imitar a natureza belamente instável da nostalgia e do lar.

• A declaração que se destaca: "Puxar e desfiar os fios é usado para distorcer os tecidos e refletir sobre o amolecimento, a mudança e o deslizamento da memória."

Shweta Rajesh — Um som em forma de retângulo

Rajesh abordou o design têxtil através de uma perspectiva auditiva, utilizando a impressão em bloco e o ritmo da música tâmil. Kolam grade e modelagem retangular com zero desperdício.

• A declaração que se destaca: “…interpreta cada marca, estampa e fio no tecido como um registro tangível dos sons gerados em sua produção.”

Sofia Albaisa — CORRENTE

Albaisa construiu uma arquitetura de tensão, utilizando costuras expostas de estilo brutalista, inspiradas em seu avô, e a precisão automotiva herdada de seu pai para abordar a questão do vestuário adaptável.

• A declaração que se destaca: “Utilizando tecidos de estoque antigo e modelagem ajustável, a coleção responde às flutuações corporais causadas pela SOP (Síndrome dos Ovários Policísticos)...”

Stephany Silva — O Futuro e a Alma

Uma obra ousada de futurismo latino, a coleção de Silva resgatou o trabalho físico historicamente explorado pelo colonialismo, redirecionando o intenso artesanato manual de volta para o empoderamento da comunidade.

• A declaração que se destaca: “…Para mostrar uma visão de um futuro pós-colonial onde os povos latino-americanos possam se reconectar com suas raízes ancestrais…”

Fã de Vivi Xinran — Desvendando o Eu

Fan utilizou impressão 3D, serigrafia e tricôs complexos para representar o conceito de "posterioridade" — a ideia de que a identidade pessoal é um quebra-cabeça incompleto e em constante evolução.

• A declaração que se destaca: “…a coleção abraça a incompletude, sugerindo que o eu não é fixo, mas se desdobra gradualmente…”

Xuan Yi Li — Conforto vestível

Inspirada em um brinquedo de pelúcia antigo e desgastado da infância, Li criou um santuário multifuncional de grandes dimensões, feito de pele sintética e componentes modulares que também servem como acessórios de proteção.

• A declaração que se destaca: “Esta coleção transforma 'brinquedos de conforto' em peças de vestuário modulares e multifuncionais… um santuário de aconchego e memória tátil.”

Stella Minkyung Kim — Em rotação

Kim apresentou uma exploração elegante e conceitual da utilidade moderna, investigando os ciclos perpétuos do vestuário diário e a natureza cíclica da vida útil das roupas.

• A declaração que se destaca: Um estudo preciso da coreografia funcional, que demonstra que a excelência do design reside no movimento contínuo e ponderado.

Xingyi Liu — Embalagem e desembalagem

Liu traduziu habilmente o estresse das constantes mudanças em alta costura, transformando caixas de papelão e materiais de compressão a vácuo em silhuetas estruturadas e espirituosas.

• A declaração que se destaca: "Equilibrando humor com uma pressão silenciosa, a coleção abraça a imperfeição, a instabilidade e o momento crítico de caos antes que a ordem seja restaurada."

Nos bastidores: os créditos do programa

Uma produção desta magnitude exige uma equipe impecável de talentos nos bastidores para executar a visão de forma perfeita:

• Paisagens sonoras: A atmosfera auditiva hipnótica e evocativa foi criada por Henri Scars Struck e Grace Palmer com O Outro Lado do Cérebro.
• Estética e Aparência: Os looks de beleza marcantes e diversificados foram criados pela maquiadora Vicky Steckel e pelo cabeleireiro William Schaedler, ambos representados pela agência Bryan Bantry.
• Cenografia e Direções: O design do cenário foi idealizado por Colleen Murray, com a runway Criada sob a direção da diretora da exposição, Judith Rice, e da coordenadora da coleção, Kathie Young.
• Execução e Gestão: As tarefas de produção foram divididas entre a Sounds Like Art (Robert Dyrenforth e Maurina Lioce), com o apoio da incansável equipe do Departamento de Moda do Pratt Institute (Lisa Morgan, Christina Thurston, Daniel de las Heras, Tessa Maffucci).

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