Coleção de Alta Costura Primavera/Verão 2026 da Schiaparelli: “A Agonia e o Êxtase”. Texto de Eleonora de Gray, Editora-Chefe da revista. RUNWAY REVISTA. Foto cortesia de: Schiaparelli / Pechuga Vintage.
A Semana de Alta Costura de Paris começou ontem com dois grandes eventos: Dior e Schiaparelli. As estrelas estavam lá — ou pelo menos era o que diziam os comunicados de imprensa. As ruas, no entanto, contavam uma história diferente. Antes lotadas de fãs, com barricadas repletas de admiradores gritando e smartphones erguidos, agora estavam estranhamente silenciosas. Alguns fotógrafos, talvez algumas dezenas. Um punhado de fãs. A maioria, entediada.
Até mesmo as celebridades de primeira linha pareciam deslizar para um silêncio inquietante. Jeff Bezos e sua esposa fizeram sua entrada, logo após a exibição em Washington do documentário "Melania", de 40 milhões de dólares, que ele orgulhosamente produziu. Aparentemente, política é muito controversa — mas alta-costura? Ainda é assunto para discussão. A anfitriã do Met Gala deste ano veio a Paris, talvez para provas de roupa, talvez para minimizar os danos. De qualquer forma, o espetáculo estava lá. O público? Nem tanto.
E então veio Schiaparelli.
Daniel Roseberry intitulou sua coleção Primavera/Verão 2026 de "The Spring Summer 2026 Collection". “A Agonia e o Êxtase.” Uma verdadeira agonia. O que se desenrolou pareceu menos uma celebração do legado de Elsa e mais um delírio febril em um museu de taxidermia. Cabeças de pássaros como calcanhares, jaquetas com garras, torsos com chifres, silhuetas recortadas com protuberâncias esqueléticas.
Não se tratava de alta-costura flertando com o surrealismo. Era um exorcismo fashion completo.
Sim, Elsa Schiaparelli era fascinada por criaturas do mar e do céu. Sim, Picasso a presenteou com a pintura "Pássaros na Gaiola" em 1937. E sim, ela adorava uma boa provocação. Mas há uma tênue linha entre homenagem e horror. A coleção de Roseberry mergulhou de cabeça neste último.
O comunicado de imprensa narra uma história poética: um despertar criativo na Capela Sistina, a agonia divina encontrando a beleza divina, silhuetas esculturais nascidas do instinto. O que vimos, em vez disso, foram aves-do-paraíso combinadas com armamento medieval. Um look após o outro, com a mesma mensagem: Sinta algo — qualquer coisa. A maioria sim. Principalmente confusão.
Veja, por exemplo, este look:
Uma figura emplumada com asas afiadas como navalhas e uma coroa de cristal em forma de gaiola. Artesanato deslumbrante, sem dúvida. Mas também vagamente ameaçador. Anjo da alta costura? Ou um anjo caído? A ambiguidade parecia menos artística e mais caótica.
Depois vieram as caudas de escorpião, os chifres nos ombros que se projetavam como ossos armados, os corpinhos repletos de estampas florais parasitárias. “Infantas terríveis”, como Roseberry as chamava — parte pássaro, parte fera, parte delírio febril.
É possível admirar a habilidade do ateliê sem necessariamente concordar com a estética. A renda cortada à mão, o tule neon com efeito sfumato, as penas de seda mergulhadas em resina — são maravilhas da técnica. Mas, quando aplicadas em silhuetas que evocam pesadelos, a arte se perde em meio à profusão de elementos.
Vejam aqui, por exemplo, esta monstruosa espinha dorsal de um vestido:
O que devemos sentir? Admiração? Medo? Pena da modelo que carrega esse fardo escultural?
Outro visual — um blazer cravejado de incrustações com chifres na couraça — lembra menos o senso de fantasia de Elsa e mais um personagem secundário de Game of Thrones em plena transformação.
E, no entanto, em certos momentos, a antiga magia de Schiaparelli ressurge. Este visual de bailarina verde musgo, que se abre como um pavão em plena exibição, na verdade sussurra elegância:
A silhueta é exagerada, a textura exuberante, o tom barroco — mas ainda assim fala a linguagem da alta-costura. Deslumbra sem alarmar.
Mas esses momentos eram raros.
Daniel Roseberry escreve sobre "libertar a imaginação". Justo. Mas a imaginação desenfreada, sem restrições editoriais, pode se tornar grotesca. Há uma diferença entre provocação e usabilidade, entre mito e loucura. A alta-costura sempre foi o reino da fantasia — mas também sempre flertou com o desejo. Isto? Isto era uma armadura para um deus-pássaro pós-apocalíptico.
Entendemos o desejo de desafiar. De chocar. De ressuscitar o espírito rebelde de Elsa. Mas em algum lugar entre a Capela Sistina e os bicos de pássaro de resina, a trama saiu do controle.
Veja todos os looks da coleção Schiaparelli Primavera/Verão 2026 Alta Costura
Veja todos os detalhes da coleção de alta-costura Schiaparelli Primavera/Verão 2026.
