Simone Rocha Primavera Verão 2025 “Um Balé de Beleza, Medo e Perturbação”. História de RUNWAY REVISTA. Foto cortesia: Simone Rocha.
A coleção Primavera/Verão 2025 de Simone Rocha foi mais do que apenas um desfile de moda; foi uma aula magistral de narrativa, emoção e contradição. Encenada no venerável Old Bailey, o histórico tribunal criminal de Londres, a última apresentação de Rocha pareceu um drama de tribunal próprio — rico em nuances, repleto de intrigas e repleto de significados ocultos.
O runway tornou-se um lugar onde a delicada beleza do balé colidia com visões mais sombrias e inquietantes, incluindo imagens assombrosas do rosto de uma mulher deformada, que apareciam como impressões fantasmagóricas em algumas peças de roupa. Era uma coleção que não explorava apenas a beleza, mas a interrogava, virando-a do avesso.
A dança como narrativa central: o balé encontra o trauma
A dança, especialmente os trabalhos que desafiam os limites dos coreógrafos Michael Clark e Pina Bausch, foi uma inspiração central. “Nelken” de Bausch, sua exploração do amor extremo e traumático, estava notavelmente presente nos motivos que permeavam a coleção. Esses cravos apareciam como botões ornamentais em ternos, arreios de malha de cristal, meias e calcinhas delicadas, simbolizando uma beleza tão frágil quanto violenta. Esse toque floral forneceu uma linguagem visual romântica, mas assustadora, que falava tanto da graça quanto da turbulência emocional crua do trabalho de Bausch.
O tema da dança se estendeu às próprias vestimentas, particularmente através dos cardigans de malha de balé e casacos de lã fatiados. Essas peças, drapeadas sobre tutus, evocavam a imagem de dançarinos pegos em um momento entre o privado e o público, misturando o mundo do ensaio com a formalidade do traje de palco. Havia uma ambiguidade deliberada — esses artistas estavam nos bastidores ou eram personagens presos em um ritual de beleza e expectativa?
A exploração da beleza de Rocha tomou um rumo mais sombrio com a integração da arte de Genieve Figgis. Conhecida por suas reinterpretações de pinturas canônicas, o trabalho de Figgis frequentemente distorce e desfigura rostos humanos, adicionando camadas de caos e desconforto a imagens familiares.
No runway, essas imagens apareceram como impressões, assombrando as vestimentas como fantasmas. Os rostos deformados pareciam desafiar o público a confrontar o que está abaixo da superfície da perfeição — um lembrete inquietante de que a beleza também pode ser perturbadora.
Essas peças estampadas eram declarações poderosas em uma coleção rica em contrastes. Um look apresentava um vestido de cetim de seda preto com uma saia cheia, provocativamente aberta na frente para revelar roupas íntimas enfeitadas com cravos. Outro apresentava um casal envolto em peças em camadas de tule e mais apliques florais, como se os preservasse em um casulo frágil e transparente. Esses designs falavam da tensão entre exposição e ocultação, um tema recorrente que refletia a narrativa mais ampla da coleção.
Sapatilhas de balé modificadas com solas de sapato de condução, os Crocs embelezados em constante evolução da Rocha e bolsas de pato brilhantes adicionaram elementos lúdicos e inesperados. A estreia do jeans índigo da marca Rocha, cortado em formas de workwear e adornado com enfeites de cravo metálicos, injetou um toque de pragmatismo rebelde na coleção.
No entanto, o show não foi isento de tons críticos. O forte contraste entre a multidimensionalidade das vestimentas e o estreito espectro de formas corporais lançadas no show destacou uma indústria issue. Em uma coleção que celebrava tantas formas de beleza e complexidade, a falta de diversidade de tamanho e forma na runway parecia terrivelmente deslocado.
A coleção Primavera Verão 2025 de Simone Rocha foi uma dança evocativa de contradições — uma mistura de balé e brutalidade, beleza e medo, pessoal e performático. Com o cenário solene do Old Bailey, a coleção não contava apenas uma história; ela levantava questões sobre a natureza da beleza, os limites da perfeição e os espectros assustadores que muitas vezes se escondem por trás de uma fachada graciosa. O trabalho de Rocha continua desafiando os limites da moda, nos levando a olhar mais de perto, pensar mais profundamente e abraçar a complexidade da condição humana.