Thierry Mugler Couturissime - exposição em Paris. Resenha de Eleonora de Gray, editora-chefe da RUNWAY REVISTA.
A fabulosa exposição em Paris em homenagem a Thierry Mugler, grande designer francês, está florescendo há 2 dias. Celebridades francesas e americanas compareciam a essas noites. A exposição estará aberta de 30 de setembro de 2021 a 24 de abril de 2022.
Thierry Mugler organizou 2 dias de vernissage, para os quais convidou o seu convidado especial - estrelas e todos nós para ficarmos maravilhados com as suas criações dos anos 90.
Fique atento, o grande designer Thierry Mugler usava um terno que ele mesmo criou e ... Adidas tênis! Se você pensa no melhor calçado da atualidade - aqui está sua resposta.
Comunicado de imprensa:
O Musée des Arts Décoratifs de Paris apresenta Thierry Mugler, Costura, iniciada, produzida e distribuída pelo Museu de Belas Artes de Montreal (MMFA) em 2019. Esta grande e incomparável exposição irá reconstituir o trabalho de Thierry Mugler, um artista singular que revolucionou os mundos da moda, alta costura e perfume em todo o seu distinto carreira.
O palco oferecido pelo Musée des Arts Décoratifs para as criações excepcionais de Mugler marcará o retorno deste artista visionário a Paris, onde sua fama começou há quase cinco décadas. De silhuetas de pronto-a-vestir e alta costura a trajes de palco, fotografias, filmes e arquivos inéditos que datam de 1973 a 2014, Thierry Mugler, Costura irá mostrar o universo fascinante deste criador e as suas múltiplas colaborações nas áreas do entretenimento, música e cinema. Com curadoria de Thierry-Maxime Loriot, uma cenografia coletiva com o MMFA incluirá digital apresentações de profissionais do entretenimento e do audiovisual.
O Musée des Arts Décoratifs tem o prazer de homenagear este ícone multidisciplinar. Longe de uma retrospectiva clássica, Thierry Mugler, Couturissime encapsulará a vida e a energia que definiram as colaborações históricas entre Thierry Mugler e seu alter ego criativo Manfred.
A exposição será apresentada nas recém-renovadas Christine and Stephen A. Schwarzman Fashion Galleries do Musée des Arts Décoratifs. Dos anos 1970 até 2002, quando Mugler virou a página da moda, o criador se estabeleceu como um dos costureiros mais ousados e inovadores de seu tempo, criando silhuetas de notável potência frequentemente saudadas como a personificação dos anos 1980 pelas lentes da moda. Nos anos 1990, Mugler galvanizou o renascimento da alta costura por meio de suas coleções ousadas e espetacular compreensão da cenografia, exemplificadas em seus desfiles e passarelas, que incluíam o uso de fotografias grandiosas e os modelos mais icônicos da época.
A exposição, organizada em vários atos como uma ópera clássica, mistura tematicamente figurinos, projeções animadas, fotografias e música, criando ambientes variados que personificam os inúmeros projetos que Mugler tem defendido desde o final dos anos 1970. Exibido em dois andares do Musée des Arts Décoratifs, o tema aquático de abertura da exposição evoca um mundo excêntrico de fauna inspirada na fantasia em que abundam os excessos, da superfície do oceano às profundezas do mar.
O segmento a seguir destaca duas silhuetas extravagantes da coleção Insect and Chimères de Mugler de 1997/1998 - silhuetas futuristas com ombros altos e penetrantes, decotes profundos e cinturas surreais de ampulheta. A primeira silhueta exposta inclui bainha e cauda de veludo preto adornadas com asas de borboleta criadas pela Maison Lemarié, cobertas por escamas iridescentes e bordadas com cristais, diamantes de fantasia, penas e crina de cavalo, todos representativos da extravagância da alta costura Mugler.
A segunda instalação retrata ninfas vestindo vidro recortado e bustiês de concha ao lado de extravagantes águas-vivas de organza, evocando as imagens das Vinte Mil Léguas Submarinas de Júlio Verne. O tema da ficção científica sucede aos reinos animal e aquático à medida que super heroínas animadas, design industrial e automóveis futuristas se tornam novas fontes de inspiração.
Criaturas, robôs e chassis surpreendentes, todos aerodinâmicos em seu design, são trabalhados em materiais inovadores, porém emblemáticos, prevendo a evolução do transumanismo. Aqui, Mugler propôs habilmente mangas removíveis ou "conversíveis", bustiers "pára-choques" e cintos de "radiador", transportando o visitante de volta à coleção Mugler's Maschinenmensch (humano-máquina) revelada em 1995 para os 20th aniversário da fundação de sua grife: uma armadura robótica totalmente articulada que exigiu nada menos que seis meses de preparação intensiva.
Além do design de moda, Thierry Mugler se destacou no mundo dos perfumes com o lançamento de seu perfume “Angel” em 1992, uma revolução olfativa que lançou a tendência dos perfumes de alto padrão, como demonstrado ao final deste segmento da exposição, onde o aroma se torna sinônimo de infinito e sonhos.
A partir do final da década de 1960, a fotografia de moda afirma-se como forma de arte, substituindo as ilustrações que outrora reinaram supremas. Começando no segundo andar, Thierry Mugler, Couturissime dá lugar de orgulho a este meio artístico com inúmeras gravuras raras assinadas por artistas e grandes nomes da fotografia, incluindo Guy Bourdin, Jean-Paul Goude, Karl Lagerfeld, Dominique Issermann, David LaChapelle, Luigi & Iango, Sarah Moon, Pierre et Gilles, Paolo Roversi, Herb Ritts e Ellen von Unwerth, além de destacar a colaboração atemporal entre Thierry Mugler e o fotógrafo Helmut Newton.
Esta sala é dedicada às realizações fotográficas do próprio Mugler que, em 1976, começou a fotografar suas próprias campanhas visuais, jogando com o glamour e a beleza de suas musas, de Jerry Hall a Iman, em locais exóticos como a Groenlândia, o Deserto do Saara, e o telhado da Ópera de Paris.
No final dos anos 1970, Mugler criou sua aclamada “Glamazon”, uma mulher urbana chique, moderna e glamorosa cujo estilo foi selecionado em oposição direta ao flower power e à moda hippie da época. Na decoração em preto e branco, as criações de cristal de Mugler despertam as tentações do erotismo e do fetichismo, com criações expostas que combinam látex e vinil, materiais subversivos que Mugler elevou ao nível dos clássicos.
A música tem um lugar de destaque com a canção e o videoclipe de George Michael “Too Funky”, que Mugler dirigiu em 1991. Os conjuntos de moda para o videoclipe foram usados ao longo da década de 1990 por modelos da época, incluindo Eva Herzigova, Linda Evangelista, Emma Sjöberg , Estelle Lefebure, a modelo transgênero Connie Girl e as performers Joey Arias e Julie Newmar, a primeira “Mulher-Gato”. Ele também homenageia a figurinista americana ganhadora de oito Oscars, Edith Head. As passarelas de Mugler lançaram o fenômeno das celebridades como modelos, convidando celebridades de Hollywood como Diana Ross, Tippi Hedren e Sharon Stone a participarem como modelos, encenando fundos elaborados e produzindo trilhas sonoras originais para suas caminhadas.
Por fim, a exposição mostra figurinos desenhados pelo artista para o palco, incluindo obras concebidas para a produção teatral de Macbeth apresentadas pela Comédie-Française no Festival d'Avignon em 1985. Desenho de Mugler para a personagem da primeira bruxa, juntamente com seus esboços originais exibidos em proporções em tamanho real na parede e um multimedia instalação de Michel Lemieux (Arte 4D), são apenas alguns exemplos dos designs que pretendem transportar o visitante de volta a este trágico mundo shakespeariano.
Thierry Mugler, Couturissime é uma oportunidade de descobrir e redescobrir o brilho deste artista, e por sua vez, dançarino, homem do palco, fotógrafo e designer - um artista que marcou seu tempo revolucionando o mundo da moda através de suas criações com morfologias esculturais que são futuristas e elegantes. O estilo distinto de Mugler transcende a moda, tendo influenciado gerações de artistas até os dias de hoje.
